Los primeros precursores de la música chip pueden encontrarse en la historia temprana de la música por ordenador. En 1951, los ordenadores CSIRAC y Ferranti Mark 1 se utilizaron para interpretar en público música digital sintetizada en tiempo real.Uno de los primeros álbumes comerciales de música por ordenador procedía del Primer Festival de Música por Ordenador de Filadelfia, celebrado el 25 de agosto de 1978, como parte de la exposición Personal Computing ’78. Las grabaciones del First Philadelphia Computer Music Festival fueron publicadas por Creative Computing en 1979.El programa de Global TV Science International (1976-1979) atribuía la música a una PDP-11/10.
Science International: ¿Qué se les ocurrirá después?, vídeo de YouTube
Orígenes de los videojuegosEditar
La música chiptune comenzó a aparecer con la música de los videojuegos producida durante la época dorada de los juegos arcade. Un ejemplo temprano fue la melodía de apertura del juego de arcade Gun Fight (1975) de Tomohiro Nishikado. El primer videojuego que utilizó una banda sonora continua de fondo fue Space Invaders (1978), de Tomohiro Nishikado, que tenía cuatro sencillas notas de bajo cromáticas descendentes que se repetían en bucle, aunque era dinámica e interactuaba con el jugador, aumentando el ritmo a medida que los enemigos descendían sobre él.El primer videojuego que contó con una música melódica continua de fondo fue Rally-X, un juego de arcade lanzado por Namco en 1980, con una sencilla melodía que se repite continuamente durante el juego.También fue uno de los primeros juegos en utilizar un convertidor de digital a analógico para producir sonidos muestreados.Ese mismo año, también salió a la venta el primer videojuego con síntesis de voz, el juego arcade de disparos de Sunsoft Stratovox.
A finales de los años 70, el grupo pionero de synthpop y música electrónica de baile Yellow Magic Orchestra (YMO) utilizaba ordenadores para producir música sintetizada. Además de incorporar sonidos de videojuegos contemporáneos a su música, la banda tendría posteriormente una gran influencia en gran parte de la música de videojuegos y chiptune producida durante las eras de 8 y 16 bits.El juego arcade de Sega de 1982, Super Locomotive, por ejemplo, incluía una versión chiptune de «Rydeen» (1979) de YMO; varios juegos de ordenador posteriores también versionaron la canción, como Trooper Truck (1983) de Rabbit Software, así como Decathlon (1984) de Daley Thompson y Stryker’s Run (1986) con arreglos de Martin Galway.
En 1983, el juego arcade Gyruss de Konami utilizaba cinco chips de sonido junto con un convertidor de digital a analógico, que se utilizaron en parte para crear una interpretación electrónica de la Tocata y Fuga en Re menor de J. S. Bach.En 1984, Haruomi Hosono, antiguo miembro de YMO, publicó un álbum producido íntegramente con muestras de juegos arcade de Namco, titulado Video Game Music, un ejemplo temprano de disco de chiptune y el primer álbum de música de videojuegos: Toshio Kai (Pac-Man en 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X y Bosconian en 1981, y Pole Position en 1982), y Yuriko Keino (Dig Dug y Xevious en 1982).
Síntesis FMEditar
Un gran avance para la música de los chips fue la introducción de la síntesis por modulación de frecuencia (síntesis FM), lanzada comercialmente por primera vez por Yamaha para sus sintetizadores digitales y chips de sonido FM, que empezó a aparecer en las máquinas recreativas desde principios de la década de 1980.Entre los compositores de juegos arcade que utilizaban la síntesis FM en aquella época se encontraban Miki Higashino de Konami (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) y Hiroshi Kawaguchi de Sega (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
A principios de la década de 1980, la introducción del sonido digital de síntesis FM hizo posible importantes mejoras en la música de los juegos para ordenadores personales. Yamaha comenzó a fabricar placas de sintetizador FM para ordenadores japoneses como el NEC PC-8801 y el PC-9801 a principios de la década de 1980, y a mediados de la misma, el PC-8801 y el FM-7 tenían sonido FM incorporado. Esto permitía que la música de los juegos de ordenador tuviera mayor complejidad que los simplistas pitidos de los altavoces internos. Estas placas de sintetizador FM producían un «sonido cálido y agradable» que músicos como Yuzo Koshiro y Takeshi Abo utilizaron para producir música que todavía es muy apreciada dentro de la comunidad chiptune.A principios de la década de 1980, los ordenadores personales japoneses como el NEC PC-88 y el PC-98 contaban con lenguajes de programación de audio como el Music Macro Language (MML) e interfaces MIDI, que se utilizaban con mayor frecuencia para producir música de videojuegos.
Fujitsu también lanzó el software FM Sound Editor para el FM-7 en 1985, proporcionando a los usuarios una interfaz fácil de usar para crear y editar música sintetizada.
En 1987, la síntesis FM estuvo disponible para los ordenadores occidentales cuando la empresa canadiense Ad Lib lanzó la tarjeta sintetizadora de música AdLib para el ordenador personal IBM, mientras que Creative Labs, con sede en Singapur, incorporó el chip de sonido de la tarjeta AdLib en su tarjeta Sound Blaster en 1989. Ambas tarjetas fueron ampliamente apoyadas por los desarrolladores de juegos para MS-DOS a finales de los 80 y principios de los 90.
La adopción generalizada de la síntesis FM por parte de las consolas sería más tarde uno de los principales avances de la era de los 16 bits, momento en el que las máquinas arcade de 16 bits utilizaban múltiples chips de síntesis FM. Uno de los principales compositores de chiptune durante este periodo fue Yuzo Koshiro, quien, a pesar de los avances posteriores en tecnología de audio, siguió utilizando el antiguo hardware PC-8801 para producir bandas sonoras de chiptune para series como Streets of Rage (1991-1994) y Etrian Odyssey (2007-actualidad). La banda sonora de The Revenge of Shinobi (1989) incluía composiciones de house y techno progresivo que fusionaban la música electrónica de baile con la música tradicional japonesa. La banda sonora de Streets of Rage 2 (1992) se considera «revolucionaria» y «adelantada a su tiempo» por su «mezcla de sintetizadores house contoneantes, electro-funk sucio y texturas electrónicas de trance que se sentirían tan cómodas en un club nocturno como en un videojuego».»Para la banda sonora de Streets of Rage 3 (1994), Koshiro creó un nuevo método de composición llamado «Automated Composing System» para producir «techno de ritmo rápido como la jungla», lo que dio lugar a sonidos innovadores y experimentales generados automáticamente.Koshiro también compuso bandas sonoras chiptune para series como Dragon Slayer, Ys, Shinobi y ActRaiser. Otro importante compositor de sintetizadores FM fue el difunto Ryu Umemoto, que compuso bandas sonoras chiptune para varios juegos de novela visual y de disparos.
Cultura musical SIDEditar
Los chips SID de MOS 6581 y 8580 de Commodore 64.
Más adelante, varios grupos de demos pasaron a utilizar su propia música en lugar de música copiada de juegos. En 1986, Jeroen «Red» Kimmel estudió la rutina de reproductor de Rob Hubbard y la utilizó para canciones de demostración originales, antes de escribir una rutina propia en 1987. Los aficionados también escribieron su propio software de edición de música, como el Soundmonitor de Chris Hülsbeck, que se publicó como un listado en un número de 1986 de la revista alemana de C-64 64’er.
La práctica de la composición de música SID ha continuado sin problemas hasta el día de hoy junto con la demoscene de Commodore 64. La High Voltage SID Collection, un completo archivo de música SID, contiene más de 40.000 piezas de música SID.
Tracker chiptunesEdit
El Commodore Amiga (1985), con su síntesis de sonido basada en tablas de ondas y muestras, alejó el concepto de música para microordenadores de los simples sonidos sintetizados por chips. El software musical de seguimiento de Amiga, a partir del Ultimate Soundtracker (1987) de Karsten Obarski, inspiró a un gran número de entusiastas de la informática a crear música por ordenador. Como consecuencia de la floreciente cultura de la música tracker, nació un tipo de música tracker que recuerda a la música SID de Commodore 64. Este tipo de música pasó a llamarse «chiptunes» (en referencia a la memoria del chip de Amiga, la parte de la memoria a la que pueden acceder los chips personalizados).
Los primeros ejemplos de chiptunes de rastreo se remontan a 1989 y se atribuyen a los músicos de la demoscene 4mat, Baroque, TDK, Turtle y Duz. Los chiptunes con tracker se basan en formas de onda en bucle muy cortas que son moduladas por efectos de tracker como el arpegio, el vibrato y el portamento.
Músicos como Random Voice incluyeron posteriormente la técnica de repetir rápidamente series de formas de onda desplazadas para emular completamente un único instrumento SID con trackers.
La pequeña cantidad de datos de muestra hizo que los chiptunes de rastreadores fueran mucho más eficientes en cuanto a espacio que la mayoría de los otros tipos de música de rastreadores, lo que los hizo atractivos para demos de tamaño limitado e intros de crack. Los chiptunes de tracker también se han utilizado comúnmente en otros ejecutables de la escena warez, como los keygens.
En la actualidad, el término «chiptune» también se utiliza para cubrir la música de chip que utiliza la síntesis real basada en chips, pero algunas fuentes, como el proyecto Amiga Music Preservation, todavía definen un chiptune específicamente como un pequeño módulo de tracker.
Popularidad de la corriente principalEditar
El apogeo de la música chiptune fue la década de 1980. Los primeros discos comerciales de chiptune producidos íntegramente a partir del muestreo de sonidos de juegos de arcade existen desde mediados de la década de 1980, siendo un primer ejemplo el Video Game Music de Haruomi Hosono en 1984. Aunque los discos enteramente chiptune no eran comunes en esa época, muchos músicos de los géneros pop rock, hip hop y música electrónica tomaban muestras de los sonidos y pitidos de los juegos de arcade durante la época dorada de los juegos de arcade (desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980), como «Computer Game» de Yellow Magic Orchestra en 1978. «Pac-Man Fever» de Buckner & García y el álbum del mismo nombre fueron grandes éxitos en 1982. Los sonidos de los juegos de arcade fueron uno de los elementos fundacionales del género de la música electrónica, que a su vez inspiró muchos otros géneros de música electrónica de baile, como el techno y el house, que a veces se denominan «bleep music». Space Invaders inspiró «Space Invaders» (1979) de Player One, que a su vez proporcionó la línea de bajo para «On and On» (1984) de Jesse Saunders, el primer tema de house de Chicago.El disco de Warp «Testone» (1990) de Sweet Exorcist sampleó sonidos de videojuegos de «Computer Game» de Yellow Magic Orchestra y definió la escena bleep techno de Sheffield a principios de la década de 1990.
Después de la década de 1980, sin embargo, la música chiptune comenzó a disminuir su popularidad. Desde entonces, hasta la década de 2000, la música chiptune rara vez se interpretó en directo y las canciones se difundieron casi exclusivamente como programas ejecutables y otros formatos de archivos informáticos. Algunos de los primeros ejemplos de lanzamientos de sellos discográficos de música chip pura se pueden encontrar a finales de la década de 1990.La música chiptune comenzó a ganar popularidad de nuevo hacia finales de la década de 1990. El primer disco de electroclash, «Space Invaders Are Smoking Grass» (1997) de I-F, ha sido descrito como «electro burbujeante en un homenaje vocoderado a las juergas de la era Atari».
A mediados de la década de 2000, la música de chip de 8 bits comenzó a reaparecer en la música pop convencional, cuando fue utilizada por grupos como Beck (por ejemplo, la canción de 2005 «Girl»), The Killers (por ejemplo, la canción de 2004 «On Top»), No Doubt con la canción «Running», y particularmente The Postal Service en muchas de sus canciones. En 2003, el grupo de chicas de J-pop Perfume, junto con el productor Yasutaka Nakata, empezó a producir música que combinaba chiptunes con synthpop y electro house; su éxito llegó en 2007 con Game, que llevó a otras artistas japonesas a utilizar un estilo electrónico similar, como Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny y Sweet Vacation.El productor de electro house Deadmau5 comenzó su carrera a finales de la década de 1990, con un sonido influenciado por los movimientos chiptune y demoscene. En 2006 terminó tres recopilaciones autoeditadas, Project 56, deadmau5 Circa 1998-2002 y A Little Oblique.
En 2007, el álbum enteramente chiptune 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk fue publicado por el gran sello discográfico Astralwerks/EMI Records, en el que participaron varios destacados y notables músicos de chip, como el creador de Nanoloop, Oliver Wittchow, y el creador de LittleSoundDJ, Johan Kotlinski, que aparece como el artista Role Model. El miembro fundador de Kraftwerk, Ralf Hütter, seleccionó personalmente los temas. El 24 de febrero de 2007 se publicó una versión en vinilo de 12 pulgadas como precursor del CD completo, que alcanzó el número 17 en la lista de ventas de singles de baile de la revista Billboard. En marzo de 2007, la versión en CD alcanzó el número 1 en las listas de CMJ RPM (North American college Electronic).El músico electrónico nacido en Edimburgo Unicorn Kid ha contribuido a popularizar aún más el chiptune, especialmente con la canción «True Love Fantasy» y otras canciones del EP «Tidal Rave» que se han reproducido en la radio nocturna, incluida la BBC Radio 1, donde tocó en directo en el Festive Festival 2011. En Canadá, Eightcubed y Crystal Castles ayudaron a la popularidad aún más a través de la escena del club underground de Toronto y crearon una impresión duradera con el vídeo musical «Heart Invaders» que debutó en MuchMusic en 2008 y el single «Alice Practice» que alcanzó el puesto 29 en NME «150 Best Tracks of the Past 15 Years».
Durante los últimos años de la década de 2000, tuvo lugar una nueva ola de la cultura chiptune, impulsada por el lanzamiento de software como LittleSoundDJ para la Game Boy. Esta nueva cultura hace mucho más hincapié en las actuaciones en directo y los lanzamientos de discos que la demoscene y la cultura tracker, de las que los nuevos artistas a menudo sólo son conscientes de forma distante.En los últimos años, los sonidos chiptune de 8 bits, o «ritmos de videojuegos», han sido utilizados por una serie de artistas pop mainstream. Algunos ejemplos son Kesha (sobre todo en «Tik Tok», el single más vendido de 2010), 50 Cent con el éxito «Ayo Technology», Robyn, Snoop Dogg, Eminem (por ejemplo, «Hellbound»), Nelly Furtado y Timbaland (véase la polémica sobre el plagio de Timbaland). La influencia de los sonidos de los videojuegos también puede escucharse en la música electrónica británica contemporánea de artistas como Dizzee Rascal y Kieran Hebden, así como en bandas de heavy metal como DragonForce. Algunos productores de dubstep también se han visto influenciados por los chiptunes de los videojuegos, en particular el trabajo de Yuzo Koshiro.En 2010, un artículo de la BBC afirmaba que «las imágenes y los sonidos de los juegos de la vieja escuela» (nombrando a Frogger y Donkey Kong como ejemplos) se están «convirtiendo en parte de la música y la cultura dominantes».
El pionero del dubstep, Porter Robinson, también ha citado los sonidos de los videojuegos, o chiptunes, como una influencia en su estilo musical, junto con la música de sintetizador analógico de los años 80.