Cobertura de la superficie – Técnicas de sombreado
Hay muchas formas de sombrear con lápices. Las cuatro técnicas principales que se utilizan generalmente son el sombreado, el rayado y el rayado cruzado y el seguimiento de la forma. A continuación se muestra cada una de ellas.
Sombreado
Se está sombreando con un lápiz cuando las marcas están muy juntas para que formen un tono continuo en el papel.
Sombreado
Estás sombreando con un lápiz cuando tienes un espacio entre cada marca y las dispones de forma que se cree una cobertura continua.
Tachado
Estás rayando con un lápiz cuando cruzas líneas de lápiz para crear cobertura. Prueba a experimentar con diferentes técnicas de cobertura.
Diferentes técnicas de cobertura / Taller de Gvaat
Siguiendo la forma
A menudo se utiliza en el dibujo figurativo, las marcas de lápiz pueden seguir la forma de la anatomía humana, facilitando así al espectador la comprensión de la forma que se describe.
Ejercicio de copia a lápiz del Curso de Dibujo de Charles Bargue
Estás siguiendo la forma cuando utilizas cualquiera de las tres técnicas anteriores para describir la forma del objeto que estás representando.
Las técnicas de cobertura a lápiz varían mucho según el artista. Algunos de mis dibujos favoritos son los de Miguel Ángel. Aunque utilizaba tiza roja y negra para sus dibujos, gran parte de la representación visual de sus dibujos se puede plasmar con lápices.
Si estudias detenidamente los dibujos de Miguel Ángel, verás que su técnica de sombreado al dibujar anatomía es exquisita. Gran parte de sus líneas de sombreado siguen realmente los músculos y el ritmo de la propia figura.
Es una gran idea estudiar los dibujos de tus artistas favoritos y analizar las técnicas de cobertura que utilizaron. En el ejercicio de estudiar y volver a dibujar algunas de tus obras favoritas, reside una riqueza de conocimientos que no debe pasarse por alto.
Mezcla con muñones de papel
Cuando se trata de sombrear con lápices, también puedes utilizar un muñón de papel para mezclar. Esencialmente es un rollo de papel muy fino y apretado. Utilízalo como un difuminador, frotando la superficie que ya tiene grafito. Los principiantes tienden a abusar de este tipo de mezcla. A menos que se tenga precaución y un control preciso, el dibujo puede empezar a parecer muy turbio. Los dibujos fuertes logran un equilibrio entre los bordes suaves y los duros, por lo que hay que utilizar los pisotones de papel con cuidado.
Sujeción del lápiz
No hay una única forma de sujetar el lápiz. Prueba diferentes formas para ver qué te resulta cómodo. Sin embargo, ten en cuenta que, en general, las sujeciones del lápiz que te acercan al dibujo, como esta sujeción de boceto, requieren que te alejes del dibujo a menudo para juzgar el valor y la proporción de la composición general desde la distancia.
Sucede que para la mayoría de nosotros, cuando están muy cerca del dibujo nos perdemos un poco en los detalles.
Así que lo mejor es alejarse del dibujo de vez en cuando para juzgar el estado general de su creación actual.
También puedes probar a sujetar el lápiz de artista. Esta sujeción crea una distancia de un brazo entre usted y el dibujo, que a menudo es necesaria para juzgar la proporción. Se utiliza mejor con un caballete vertical. Seguirás necesitando alejarte del dibujo para juzgar las proporciones y los valores del conjunto, pero quizá no tan a menudo como cuando dibujas muy cerca del papel.
Usando el caballete vertical pruebe a ponerse de pie frente a su composición y extienda el brazo desde el hombro con una ligera flexión del codo y sujete el lápiz con el pulgar y el dedo índice como se muestra a continuación.
Hay muchas ventajas en esta sujeción como conseguir líneas más limpias al mover el lápiz desde el hombro y desde el codo y no usar sólo la muñeca para sombrear. Con el tiempo, esta práctica salvará tu muñeca del uso excesivo.
Usar buenos lápices para sombrear
Los lápices mal hechos hacen que el dibujo sea frustrante. Sabes que estás usando un lápiz malo si la mina es quebradiza y si no consigues una buena cobertura. El lápiz es malo si cuando estás sombreando puedes sentir cambios repentinos e involuntarios en tus marcas mientras dibujas. La forma más fácil de identificar los lápices malos es adquirir experiencia dibujando con toda una gama de tipos diferentes, incluidos los muy buenos.
Hay muchos fabricantes excelentes que crean lápices de dibujo maravillosos. Algunos de mis favoritos son los de Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache y Tombow hacen grandes lápices, así como muchas otras empresas. Lo importante es que tengas un lápiz de calidad para dibujar. Pero no te obsesiones demasiado con la marca exacta del lápiz que tienes.
Si ya dibujas con un lápiz bastante bueno, cambiar al mejor fabricante y a su mejor y más caro producto no va a cambiar mucho. Es mucho mejor que trabajes en tus habilidades artísticas en su lugar.
¿Qué gama de lápices es la mejor para ti?
Ahora mismo te estarás preguntando con qué lápices deberías dibujar, ya que hay muchas variaciones de dureza y suavidad.
No voy a decirte que una cara se dibuja mejor con un lápiz 2H o 2B, o que un bodegón se dibuja mejor con un lápiz 2B y 4B. Hay demasiadas variables para dar este tipo de consejos en una entrada de blog. Depende mucho de tu nivel de habilidad, de tu comprensión del material, de tu estilo, del tipo de superficie o papel que estés utilizando, y de los resultados que quieras conseguir en tu dibujo y sombreado con lápices, de tu visión artística, etc.
Una mejor manera de evaluar el mejor lápiz a utilizar para ti es mirar los dibujos de otros que realmente admiras, estudiar estos dibujos, y quizás hacer una copia de estudio de algunos de ellos.
A medida que estudies los dibujos e intentes replicar las técnicas utilizadas te encontrarás pasando por muchos lápices diferentes hasta que encuentres el que mejor te funciona. Otra forma es comenzar con un lápiz de gama media, como un HB, y pasar a lápices más suaves y más duros a medida que progresas.