7 técnicas de posado para no modelos

No todo el mundo trabaja con modelos. Muchos fotógrafos tienen el trabajo de disparar con la gente común y tenemos que hacer que se vean como modelos. Entonces, ¿cómo hacerlo cuando los sujetos no tienen experiencia en posar o controlar su rostro para la cámara? Aquí hay siete consejos para hacer que sus sujetos de retrato se sientan como modelos.

1. Posar el pelo

Generalmente no pensamos en el pelo como una parte del cuerpo que podemos controlar, ¡pero realmente se puede! Si usted está fotografiando un sujeto con el pelo largo, entonces el pelo malo va a ser la primera cosa que cualquier persona se da cuenta de su foto. No hay reglas sobre lo que queda «mejor» en todos los casos. Todo el mundo se verá diferente con su pelo de una manera diferente.

Supongamos que estás haciendo una sesión de retrato básico sin maquilladores y estilistas. Lo primero que hay que recordar es que el pelo sentado sobre los hombros se ve terrible. Si el pelo se sienta en los hombros, entonces se ve salvaje y tienes que hacer algo con él. Hay cinco cosas diferentes que pueden hacer con su cabello.

  1. El cabello todo detrás de los hombros.
  2. Pelo todo delante de los hombros
  3. Pelo todo a un lado.
  4. Pelo todo al otro lado.
  5. Pelo arriba.

El pelo sobre los hombros (nº 1) debe evitarse a toda costa. Todas las demás posiciones del pelo tienen su lugar dependiendo de tu modelo y del aspecto que estés intentando conseguir. La razón por la que he fotografiado el pelo en ambos lados (#4 y #5) es porque la parte natural del pelo de una persona se prestará a que un lado se vea mejor que el otro.

Generalmente quieres que su parte esté de cara a la cámara para que se incluya más de su cara. Para este tutorial, he elegido el pelo recogido (#6) para que podamos ver más fácilmente las instrucciones de posado sin distracción. Muchas mujeres ven las colas de caballo como el estilo de pelo «del día», pero en realidad se presta muy bien en los retratos y fotos de la cabeza, ya que tienes una visión limpia de su cara.

2. Tire de la barbilla (o las orejas) hacia adelante

Cuando alguien está en su posición normal relajada, o incluso se pone de pie para tener una buena postura, hay un poco de flacidez justo debajo de su barbilla. No importa lo delgados que sean, se verá esto. Si le dices a la gente que lleve la barbilla hacia delante, lo que parece lo más sensato, te señalarán con la barbilla, lo que les hace levantar la cara y acaba disparando a sus fosas nasales. (No es atractivo.) En su lugar, dígale a su modelo que lleve las orejas hacia delante.

Esto demuestra el antes y el después de decirles que lleven las orejas hacia delante.

El mismo antes y después desde el lado. A veces llamo a esto «tortuguismo», porque se sienten como una tortuga saliendo de su caparazón. Es un poco incómodo o antinatural, pero los resultados siempre merecen la pena.

La misma técnica de un sujeto masculino. Estaba muy en forma y atlético, pero nuestra postura natural no es muy fotogénica.

3. Levantar el brazo

Cuando la gente se pone de pie de forma natural, otra cosa que hace es ponerse con los brazos planos a los lados. Esto causa varios problemas. En primer lugar, les hace parecer torpes e incómodos en la foto. En segundo lugar, su brazo presiona contra su torso. Esto aplasta el brazo y hace que parezca más grande de lo que realmente es.

Puedes corregirlo haciendo que levanten el brazo uno o dos centímetros para que esté «flotando» y no presionado contra ellos. Alternativamente, puedes colocar su mano para que el brazo esté en una posición diferente, como poner su mano en la cadera. En la imagen anterior, la línea roja es el tamaño del brazo cuando está sin posar. La misma línea roja se trasladó a la segunda foto para que pueda ver cuánto más pequeño se vuelve el brazo cuando no está presionado contra el cuerpo.

4. Deja espacio visual por la cintura

A todo el mundo le gusta verse delgado. Una de las cosas que puedes hacer para recortar a tu sujeto es darle su cintura «natural», sin aditivos. Lo que quiero decir con esto es aislar visualmente la parte flaca del torso para que se vean tan delgados como son. Hice que mi modelo pusiera las manos en las caderas. En la primera foto no se ve ninguna otra postura. El brazo de la espalda no tiene espacio entre él y el torso, por lo que amplía visualmente su sección media. Al hacer que tire del brazo un poco hacia delante, se puede ver el espacio, por lo que la cintura no tiene nada que añada volumen visual.

La línea roja muestra la anchura visual del sujeto de la primera foto. Se replica en la segunda foto para mostrar cuánta anchura añade realmente el brazo. Esta regla no sólo se aplica a los brazos. Cualquier cosa que esté en el fondo del sujeto y lo haga parecer más grande puede ser un infractor. Algunos ejemplos son otras personas, troncos de árboles o postes de luz.

5. Gira los hombros

Este es un consejo muy sencillo, pero importante. Si tu sujeto mira a la cámara de frente, se ve más grande. Esto puede ser bueno cuando se fotografía a un jugador de fútbol o al director general de una gran empresa, pero es malo cuando se fotografía belleza o retratos. Al hacer que el sujeto se gire, está mostrando un perfil más delgado de sí mismo a la cámara, y parece más delgado.

La línea roja muestra la anchura total del modelo cuando está de pie de frente. Un pequeño giro hacia un lado proporciona una foto en la que el sujeto sigue mirando a la cámara, pero con un perfil más delgado.

6. No muestres el blanco de los ojos

Cuando quieras una mirada lejana y soñadora y elijas que el sujeto mire fuera de la cámara, no le digas «mira hacia allí». Dales un objeto detrás de ti para que lo enfoquen y así podrás controlar su línea de ojos.

En la primera foto, le dije a la modelo que mirara por la puerta de al lado. Puedes ver la mayor parte del blanco de su ojo, lo cual es algo malo. Quieres ver el iris, la parte coloreada. Le pedí que mirara por la ventana junto a la puerta. Ese pequeño cambio en la línea del ojo le devuelve la mirada, se deshace de la parte blanca y da un retrato más atractivo.

7. No dejes que la nariz rompa la cara

Este es un poco más complejo, pero sigue siendo importante. Cuando no quieras que tu sujeto mire de frente, haz que se gire hacia un lado. Suponiendo que no quieres un perfil completo donde sólo se ve un lado de la cara, estarán en un cuarto de vuelta con ambos ojos en el marco. Si dibujas una línea imaginaria por el lado de su cara, esta línea es la que no puede ser cruzada por su nariz.

Si giran demasiado y la nariz cruza esta línea, se «rompe» la curva natural de la cara. Crea el efecto «pinocho» y alarga la longitud de su nariz. Puedes evitarlo haciendo que se gire ligeramente hacia ti, hasta que puedas ver un poco de espacio entre el final de la nariz y el lado de la cara. No querrás romper esa línea o hará que parezca que tienen unos rasgos faciales desproporcionados.

Cómo juntarlo todo

Aquí tienes una lista de control que puedes seguir para tu próxima sesión.

  • El pelo está detrás de un hombro, delante del otro
  • El mentón está hacia delante para crear una línea de mandíbula fuerte
  • El brazo está levantado del torso
  • La cintura no tiene ningún extensores visuales
  • Los hombros están girados
  • El iris se ve sobre los blancos
  • La nariz no rompe la línea de la cara

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