7 formas divertidas de utilizar la repetición en la fotografía

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La repetición es uno de los conceptos más importantes utilizados en todo arte visual. Cuando se repite un determinado tamaño, forma o color se añade fuerza y significado adicional a la imagen global.

Además, si se repite un determinado elemento muchas veces se vuelve más desconcertante. Debido a esto, los patrones en la fotografía pueden cobrar vida propia y convertirse en mucho más que un simple elemento de fondo.

Las siguientes 7 formas de utilizar la repetición para añadir más profundidad y significado a tus fotografías:

Repetición y formas

Hay muchas maneras de utilizar las formas para transmitir la idea de repetición. Por ejemplo, puedes repetir formas iguales o similares o puedes utilizar formas contrastadas para crear una sensación de ritmo más dinámico. Puede optar por llenar el marco con varias formas o dejar mucho espacio negativo alrededor de las formas: depende totalmente de usted.

Para crear algo visualmente atractivo, intente utilizar formas que no sean demasiado comunes. En lugar de simples círculos o cuadrados, puedes concentrarte en varias formas extrañas que puedes encontrar en la naturaleza o en productos hechos por el hombre.

Foto de Jassim Vailoces en Unsplash

Repetición y colores

Al igual que las formas, los colores son uno de los elementos más básicos del diseño. Pueden transmitir diferentes estados de ánimo y pueden crear un atractivo visual muy fuerte si se saben utilizar correctamente.

Cuando se trata de la repetición de colores en la fotografía, ¡hay infinitas posibilidades! La forma más sencilla sería repetir el mismo color dentro del encuadre dado, pero también puedes alinear diferentes colores de forma interesante y crear un sentido lúdico del ritmo.

Para alinear los colores correctamente, es bueno conocer la rueda de colores y algo de teoría básica del color.

Foto de Ben Elwood en Unsplash

Patrones opuestos

No tienes que ceñirte a utilizar un solo patrón, sino que puedes usar dos o más patrones para expresar unidad o choque entre ciertos elementos.

Puedes crear estos patrones opuestos a propósito combinando ciertos colores y formas o encontrarlos en la naturaleza ya que no son tan raros – sólo piensa en los océanos y sus costas o en las estructuras hechas por el hombre frente a los bosques o praderas.

Foto de Edgar Chaparro en Unsplash

Patrones orgánicos

La naturaleza es el cerebro definitivo a la hora de aplicar patrones y fractales. En caso de que no te gusten tanto los patrones que puedes crear por ti mismo, puedes encontrar fácilmente muchas fuentes de inspiración si simplemente das un paseo y miras cuidadosamente a tu alrededor.

Las ramas de los árboles, ciertas verduras y frutas, las flores, las piedras… ¡todos ellos pueden ser excelentes ejemplos de varios patrones orgánicos!

Foto de Matthew Kalapuch en Unsplash

Patrones abstractos

Si te sientes realmente creativo y quieres hacer algunos patrones inusuales por tu cuenta, ir a lo abstracto puede ser una gran idea. En este caso, la macrofotografía puede ser realmente útil porque te permite encontrar patrones que no son tan obvios a simple vista.

Si observas con detenimiento varios sujetos orgánicos o inorgánicos, lo más probable es que descubras algunos patrones abstractos bastante desconcertantes.

Foto de Matt Artz en Unsplash

El ritmo en los retratos

Aunque los retratos no sean lo primero que te viene a la cabeza cuando piensas en la repetición, deberías considerar el uso de algunos patrones cuando fotografíes a personas. Esto significa que debes tener en cuenta los patrones y el ritmo al posar a varias personas para un retrato de grupo.

Puedes intentar alinear a las personas de manera que formen un determinado patrón, como un triángulo, un círculo o un rectángulo. Incluso un retrato familiar normal tendrá un aspecto mucho más atractivo si utilizas el concepto de repetición.

Foto de Robert Collins en Unsplash

Romper la repetición

Por último, para aderezar o romper el concepto de repetición, puedes introducir algún elemento sorprendente que no pertenezca a un determinado patrón. Este elemento puede ser de diferente tamaño, forma, color o textura en comparación con su entorno.

Este efecto de »oveja negra» se utiliza a menudo en la fotografía comercial, como en las sesiones fotográficas de productos, pero sin duda puedes encontrar formas más innovadoras de utilizar este concepto y hacer que parezca sorprendente para el espectador.

Foto de Martin Reisch en Unsplash

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