Salvador Dalí – el surrealista más famoso y una de las figuras artísticas más influyentes del siglo XX, ha saltado a la fama debido a su naturaleza excéntrica, su talento único y su estilo de pintura altamente imaginativo.
Cuando se estaba formando artísticamente en la era de la modernidad temprana, cuando se estaba abandonando en gran medida lo representativo en los nuevos movimientos artísticos como el expresionismo y el cubismo, el joven Dalí reconoció la poderosa fuerza que desprendían las obras de los antiguos maestros renacentistas y, tras experimentar con expresiones modernas, se unió al movimiento surrealista hacia 1929. Este año marcó un giro importante en la vida de Salvador Dalí, ya que en esa época había conocido a Gala, su posterior amante, esposa, musa, modelo y principal inspiradora.
Algunos historiadores del arte afirman que su época surrealista comenzó un poco antes, con pinturas de 1927 y 1928, que representaban una serie de fijaciones sexuales subconscientes, al tiempo que se alejaban del enfoque cubista. Estos cuadros incorporaban los primeros atisbos de paisaje daliniano, que resultarán ser uno de los rasgos más característicos de su singular forma de surrealismo. Obsesionado con el tren de pensamiento subliminal y la espontaneidad del inconsciente, Dalí se adentró en el movimiento con todo su ser, colaborando con el cineasta más destacado del estilo, Luis Buñuel. Buñuel dirigió varias películas emblemáticas, L’Age d’Or y Un Chien Andalou, que muestran movimientos extraños y escenas irreales, que se asemejan a la pintura animada de Dalí.
Dalí fue expulsado del círculo surrealista oficial en 1934, por desacuerdos relacionados con la guerra, pero expuso sus obras predominantemente surrealistas con surrealistas internacionales en 1940. Posteriormente, su expresión mantuvo los rasgos reconocibles del estilo, pero en cuanto a la temática se orientó sobre todo a la exploración de la ciencia y la religión.
Una de las pinturas emblemáticas de Salvador Dalí de este periodo es La persistencia de la memoria, una particular representación del inevitable paso del tiempo. Una anécdota cuenta que Dalí se inspiró en un trozo de queso que encontró derretido de la noche a la mañana, transformado debido a las horas de permanencia. El cuadro ha resultado tan impactante como exitoso, siendo considerado uno de los emblemas de Salvador Dalí. Siguió explorando los miedos y represiones más íntimos del hombre a través de un estilo muy contemplativo, aunque excepcionalmente estetizado.
Como era un brillante dibujante y colorista, Dalí se inspiró mucho en los antiguos maestros, pero transformó las formas de manera extravagante e inventiva, componiendo un estilo artístico totalmente nuevo, moderno e innovador. Los cuadros de Salvador Dalí se distinguen por el uso de imágenes dobles, escenas irónicas, ilusiones ópticas, paisajes oníricos y un profundo simbolismo.
A lo largo de su vida artística, Dalí no se limitó en ningún caso a un único medio. Trabajó con óleos y acuarelas, creó dibujos, esculturas, películas y fotografías. Incluso una forma de performance no fue ajena al artista, como tampoco lo fue la creación de joyas, objetos y otras obras de artes aplicadas. Altamente prolífico y extraordinariamente dotado, dejó un vasto legado para que las generaciones de artistas y entusiastas del arte lo siguieran y disfrutaran.
Aquí hay 15 ejemplos de pinturas surrealistas de Salvador Dalí, como una visión general que atestigua su fantástico talento, imaginación y maestría.
- El fantasma de Vermeer de Delft que puede servir de mesa, 1934
- El gran masturbador, 1929
- La jirafa en llamas, 1937
- El rostro de la guerra, 1940
- Sueño, 1937
- Aparición de un rostro y un plato de fruta en una playa, 1938
- La persistencia de la memoria, 1931
- Tres esfinges de bikini, 1947
- Galatea de las esferas, 1952
- Reloj fundido, 1954
- Mi mujer, desnuda, contemplando su propia carne convertida en escalera…, 1945
- Construcción blanda con judías hervidas, 1936
- El nacimiento de los deseos líquidos, 1931-32
- El enigma de mi deseo o Mi madre, mi madre, mi madre, 1929
- Sin título – Diseño para la pintura mural de Helena Rubinstein (panel 1), 1942
- Virgen joven autosodomizada por los cuernos de su propia castidad, 1954
- Niño geopolítico viendo nacer al hombre nuevo, 1943
El fantasma de Vermeer de Delft que puede servir de mesa, 1934
Este cuadro de pequeñas dimensiones tiene un título original bastante largo, y es la encarnación de la admiración de Dalí por el gran maestro flamenco del siglo XVII, Johannes Vermeer. Representa el tema del autorretrato de Vermeer en El arte de la pintura, a través de la lente del ojo surrealista de Dalí.
El gran masturbador, 1929
El cuadro representa la lucha interior de sentimientos surgida por la cuestión de las relaciones sexuales, tal y como la percibió el artista. Surgió como un recuerdo traumático despertado de la infancia, cuando vio un libro deliberadamente abierto sobre enfermedades venéreas dejado por su padre.
La jirafa en llamas, 1937
Este cuadro fue completado antes del exilio del artista a Estados Unidos en 1940. Aunque afirmaba ser apolítico, este cuadro, y muchos otros, muestran las profundas e inquietantes emociones de ansiedad y horror que Dalí debió sentir en la tumultuosa época de entreguerras. Esta obra en particular es un reflejo de su lucha interior en relación con la Guerra Civil española, pero también contiene referencias al método psicoanalítico freudiano.
El rostro de la guerra, 1940
La agonía de la guerra fue una gran inspiración para Dalí. Creía que sus cuadros eran premoniciones de la guerra, y esta obra en particular fue creada entre la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial.
Sueño, 1937
Encargado por el mecenas de Dalí de la época, Edward James, un millonario británico, este cuadro representa algunos de los temas surrealistas habituales: el fenómeno del sueño, la mente subconsciente y la libertad del mundo onírico.
Aparición de un rostro y un plato de fruta en una playa, 1938
Este fantástico cuadro es particularmente interesante, ya que explota la doble imaginería, dotando a la propia representación de un significado estratificado. La metamorfosis, las yuxtaposiciones sorprendentes de objetos y las apariencias cambiantes son algunas de las características de los cuadros surrealistas de Dalí.
La persistencia de la memoria, 1931
Tal vez el cuadro surrealista más icónico de Salvador Dalí, encarna la dualidad de la suavidad y la dureza, simbolizando la relatividad del espacio y el tiempo, apoyándose en gran medida en la Teoría de la Relatividad de Einstein en esencia, aunque Dalí ha revocado el queso Camembert derritiéndose al sol al hablar de esta pieza.
Tres esfinges de bikini, 1947
Las evocaciones de la guerra están presentes en esta representación surrealista del atolón de Bikini. Tres esfinges simbólicas ocupan diferentes planos, cada uno de los cuales representa a sí mismo: una cabeza para la humanidad, un árbol para la naturaleza y un hongo de explosión nuclear para la guerra y el horror. El cuadro investiga las relaciones entre los tres temas, desde el punto de vista muy personal de Dalí.
Galatea de las esferas, 1952
Un retrato de la esposa de Dalí, Gala, representada a través de un conjunto de formas globulares, inspirado en la ciencia, pero que se asemeja a un retrato de una Madonna, eleva a Galathea por encima del mundo de lo tangible a una esfera superior y etérea.
Reloj fundido, 1954
Otra interpretación del tema del tiempo, que representa la suavidad etérea de un reloj de bolsillo de típica caja dura.
Mi mujer, desnuda, contemplando su propia carne convertida en escalera…, 1945
Esta maravillosa representación de la espalda de Gala es una de las obras más eclécticas de Dalí, ya que conjuga lo clásico y lo surrealista, y lo tranquilo y lo extraño.
Construcción blanda con judías hervidas, 1936
El título del cuadro en el paréntesis es Premonición de la Guerra Civil, que representa los horrores anticipados de la Guerra Civil española, ya que fue pintado seis meses antes del conflicto. Una de las premoniciones de Dalí.
El nacimiento de los deseos líquidos, 1931-32
Uno de los ejemplos de sus enfoques paranoico-críticos del arte, representando al padre, tal vez a la madre mezclados con una imagen grotesca e irreal de un hermafrodita en el centro. Repleto de referencias y simbolismos.
El enigma de mi deseo o Mi madre, mi madre, mi madre, 1929
Construido sobre principios freudianos, este cuadro es un ejemplo de la relación de Dalí con su madre, cuyo enorme y distorsionado cuerpo es devorador y poderoso, gobernando el vasto desierto daliniano.
Sin título – Diseño para la pintura mural de Helena Rubinstein (panel 1), 1942
El diseño se realizó para que sirviera de plantilla para la decoración interior del local de Helena Rubinstein. Inspirado en la mitología clásica, es abiertamente surrealista y se adentra en el mundo de la imaginación y los sueños.
Virgen joven autosodomizada por los cuernos de su propia castidad, 1954
El cuadro une una gran figura femenina y un fondo abstracto, a la vez que explora el tema de la sexualidad reprimida mediante un título explícito y formas fálicas, que aparecen a menudo en la obra de Dalí.
Niño geopolítico viendo nacer al hombre nuevo, 1943
Pintado durante la estancia de Dalí en Estados Unidos en la década de 1940, este cuadro evoca la forma de un globo terráqueo que parece estar incubando un simbólico hombre nuevo, un hombre del nuevo mundo.