Don’t Stop – Get It, Get It: Die 25 größten Bass-Songs

Die Bass-Musik ist einer der Bausteine des Südstaaten-Hip-Hop und einer der markantesten Sounds und Stile des Hip-Hop. Bereits Mitte der 1980er Jahre bevölkerte er die Tanzflächen des Südens und hatte seine Wurzeln sowohl im krachenden Elektro von Mantronix als auch im futuristischen Bombast der Soulsonic Force. Mit Pionieren wie Luther „Luke“ Campbell und DJ Magic Mike an der Spitze wurde er in den 1990er Jahren zu einer großen kommerziellen Kraft, bevor er von kommenden Stilen wie Crunk verdrängt wurde.

Er bringt garantiert jeden zum Schwitzen und ist der schnellste Weg, die Party zum Kochen zu bringen. Deshalb haben wir 25 der besten Bass-Songs ausgewählt. Lasst die Party beginnen…

Nummer 25
„Sally (That Girl)“ – Gucci Crew II

Diese Gruppe aus Miami hatte bereits ein Album aufgenommen, als dieser geile Story-Rap im regionalen Radio auftauchte. Produziert von Gruppenmitglied Disco Rick, wurde die alberne, aber ansteckende Single ein Hit im ganzen Süden und ihr Album So Fresh, So Def, So Stupid einer der erfolgreicheren Nachfolger des Durchbruchs von 2 Live Crew.

Nummer 24
„Boom! I Got Your Boyfriend“ – MC Luscious

In der Bass-Musik gab es keinen Mangel an Songs über große Hintern und Brüste, daher war es eine willkommene Abwechslung, als MC Luscious beschloss, damit zu prahlen, dass er sexy Typen abschleppt. Die Single der aus Miami stammenden Sängerin schlug im Radio ein und wurde in den 1990er Jahren zu einer festen Größe in der Bass-Szene.

Nummer 23
„The Most Beautiful Girl“ – Raheem The Dream

Bass-Musik und R&B haben sich auf wahrhaft großartige Weise miteinander vermischt, und nur wenige können behaupten, dass sie es besser können als Raheem The Dream. Der aus Atlanta stammende Musiker war ein Pionier des A-T-L Hip-Hop und half mit diesem verführerischen Club-Track, die Karriere von Terius „The-Dream“ Nash zu starten.

Nr. 22
„Whatz Up, Whatz Up“ – Playa Poncho

Als der Hip-Hop des Südens Mitte der 1990er Jahre plötzlich an kommerzieller Attraktivität gewann, brachte Atlantas bekanntestes Label eine Compilation heraus, die dem Sound gewidmet war, in dem der Dirty South geschmiedet wurde. Und einer der herausragenden Tracks war dieser Bankhead Bounce-induzierende Banger von Playa Poncho – co-produziert von L.A. Sno von Duice (mehr über sie in einer Sekunde.)

Nr. 21
„Dunkie Butt“ – 12 Gauge

Es klang wie der Titelsong für einen Tanzwahn, der nie wirklich stattfand, aber so populär war diese Single im Frühjahr 1993. „Ridin‘ that dunkie“ wurde vielleicht nie zu einer Sache (oder doch, sind wir sicher, dass es nicht so war?), aber dieser Song von 12 Gauge aus ATL fängt eine Ära ein, in der Bass-Songs überall im Radio zu hören waren.

Nr. 20
„Da‘ Dip“ – Freak Nasty

Apropos Bass-Songs, die sich durchgesetzt haben, diese Club-Hymne war 1997 scheinbar überall zu hören. Sie wurde zum festen Bestandteil von Sportveranstaltungen, Hauspartys, Bar Mitzvahs und überall dazwischen; aber die Single des Stars aus Atlanta, Freak Nasty, schaffte es nicht in die Charts, als sie im Jahr zuvor erstmals veröffentlicht wurde. Ein Beweis dafür, dass Beharrlichkeit das Rennen gewinnt, denn sie erreichte schließlich die Top 20 von Billboard.

No. 19
„2 Much Booty“ – Soundmaster T

Es funktioniert als Hymne, die den Hintern schüttelt, und als Ode an die Körperwahrnehmung – wenn man es so sehen will. Soundmaster T hat der Welt eine großartige Hommage an den Kofferraum geschenkt, die selbst in einem Genre, das für seine Fixierung auf Ärsche bekannt ist, heraussticht. Und es ist großartige Workout-Musik.

Nummer 18
„Baby Baby“ – Kilo Ali

Kilos zweiter Akt geschah zu einer Zeit, als Bassmusik von den Nachbarschaftspartys in die Pop-Charts aufstieg. Als Ali sich mit den Produktionslegenden von Organized Noize aus Atlanta zusammentat, war das Ergebnis sein bestes Album und eine der inspiriertesten Veröffentlichungen aus den letzten Tagen der Bassmusik. Dies ist ein Knaller, der die Grenze zwischen R&B und Bass überbrückt, mit Kilos Raps, die über den slinky Beat gleiten.

Nr. 17
„Scrub Da Ground“ – Splack Pack

Dieses Trio, das direkt aus Palm Beach, Fla. über Atlanta kommt, hatte einen Hit mit dieser Ode an das Booty-Dropping. Es wurde zu einem der größten Dancefloor-Jams des Jahres 1994 und war ein wichtiges Bindeglied zwischen dem frühen Miami-Bass und einer aufkommenden kommerziellen Welle, die Splack Pack mit anheizte.

No. 16
„Whoot! There It Is“ – 95 South

Gab es eine andere, technisch populärere Version dieses Songs mit einer etwas anderen Schreibweise? Warum ja – ja, die gab es. Aber (wir wollen nicht respektlos gegenüber Tag Team sein), wenn Sie es wissen, dann wissen Sie, dass 95 South uns die endgültige Version dieses eingängigen Hits geliefert hat. Aber hey, wenn du die andere Version bevorzugst, ist das kein Problem.

Nr. 15
„Dickey Ride“ – Southern Playas

Es ist unausstehlich und macht unbestreitbar Spaß, einer der energiegeladensten Tracks aus dem goldenen Zeitalter des Basses. Es ist vielleicht nicht der klügste Song auf der DJ-Wunschliste für deine Hochzeitsfeier, aber es gibt nicht viele, die die Tanzfläche so zum Schwitzen bringen wie dieser.

Nummer 14
„Dazzey Duks“ – Duice

Dieses Trio aus Augusta, GA, hat mit seiner allerersten Single einen Volltreffer gelandet. Dieser Hit wurde offensichtlich von der langbeinigen Brünetten aus Dukes Of Hazzard inspiriert (für jeden, der vor 1985 geboren wurde, ist das offensichtlich) und den knappen Shorts, die sie in der Serie trug. Sie inspirierte einen Modetrend und seltsame Schreibweisen – auf einen Schlag.

Nr. 13
„Hoes-N-Da-House“ – DJ Uncle Al

Der verstorbene legendäre DJ Uncle Al war dafür bekannt, Hype-Partys zu veranstalten, um die Gemeinde zum Jammen zu bringen und zu schützen. Dies ist sein unauslöschlichster Song, der in den 1990er Jahren zu einer festen Größe auf Partys und in Clubs im ganzen Süden wurde. Es ist für immer ein Klassiker.

Nr. 12
„Pop That Coochie“ – 2 Live Crew

Sie waren wahrscheinlich der Grund, warum deine Eltern Rap-Musik gehasst haben. Als berüchtigtster Act der Miami-Bass-Szene hatten 2 Live Crew keinen Mangel an schlüpfrigen Hymnen; und natürlich ist „Me So Horny“ die bekannteste. Aber dies ist das beste Beispiel für alles, was sie berüchtigt gemacht hat: es ist schmutzig, es ist eingängig und es bringt dich dazu, den Boden zu treffen.

Nummer 11
„Shake It“ – MC Shy-D

Der Mann, der den Atlanta-Rap auf die nationale Landkarte brachte, MC Shy-D hat der A auch eine der großen 80er-Jahre-Skaterbahn-Hymnen geschenkt. Der Transplantierte aus der Bronx mit der hohen Stimme hat die Bühne für eine Musikwelle in Atlanta bereitet, und dies ist immer noch ein schneller Weg, um eine Party in GA in Gang zu bringen.

No. 10
„Cocaine“ – Kilo Ali

Kilo rappte schon über die Trap, bevor es einen Namen dafür gab. Die Rap-Legende aus Atlanta war schon immer ein hervorragender Geschichtenerzähler mit einer witzigen Perspektive; und beides wird in diesem inspirierten Blick auf die Crack-Epidemie gezeigt. Ein Beweis dafür, dass Bass-Songs ebenso aktuell wie körperbetont sein können.

Nr. 9
„Can’t Stop No Player“ – Da Organization

Da das einzige Album dieses Kollektivs gegen Ende der Blütezeit der Bassmusik erschien, kann man leicht übersehen, wie zukunftsweisend diese Isleys-Sampling-Klassiker-Single wirklich war. Mit einem Fuß im klassischen Bass-Sound und einem anderen, der auf das Kommende hinzuweisen scheint, ist es immer noch einer der besten Songs aus den letzten Jahren des Genres.

Nr. 8
„It’s My Cadillac (Got That Bass)“ – MC Nas-D und DJ Freaky Fred

Dieser regionale Hit von MC Nas-D und DJ Freaky Fred hat einfach etwas, das eine Ära perfekt einfängt. Es ist der Inbegriff eines Bass-Songs, der jahrelang in den DJ-Rotationen des Südens und darüber hinaus lief.

Nummer 7
„Tootsee Roll“ – 69 Boyz

In einem Genre, das dafür bekannt ist, die Tanzfläche zum Beben zu bringen, fühlten sich die 69 Boyz irgendwie immer noch wie die Könige der Party. Die Boyz stammten aus Florida, aber sie kamen aus Jacksonville und Orlando, trotzdem haben sie sich mit Spring Break-freundlichen Bass-Hymnen eine große Nische geschaffen. Und dies war die größte. Wen kümmert es, wenn „Sweet as gold“ nicht wirklich Sinn macht? Außerdem ist jeder Song, der zu einem Tanz inspiriert, der nach einem Bonbon benannt ist, ein verdammt guter Song.

Nummer 6
„Scarred“ – Luke feat. Verb und Trick Daddy

Wer hat mehr Klassiker als Uncle Luke? 1996 machte die Legende mit diesem automatischen Dancefloor-Filler klar, dass er nirgendwo hingehen würde. Der Song enthält eine starke Strophe von Verb und machte die Welt mit keinem Geringeren als Trick Daddy Dollar$ bekannt.

Nummer 5
„Drop That Bass (Pt. 2)“ – DJ Magic Mike

Einer der Gründerväter des Miami Bass und eine bahnbrechende Figur des Hip-Hop in Florida, Michael Hampton, half, eine Bewegung in Gang zu setzen. Mike, der schon immer ein vielseitiger DJ und Produzent war, landete einen regionalen Hit mit dieser rüsselrasselnden Hymne, die die Soulsonic Force musikalisch in den Sunshine State brachte.

Nummer 4
„That’s Right“ – DJ Taz w/Raheem The Dream

Eine inspirierte Abwandlung von Ready For the Worlds 80er-Jahre-Stillgewitter-Fixture „Tonight“ ist die Grundlage für diesen Bass-Klassiker. Taz‘ Durchbruch kam zu einem Zeitpunkt, als die kommerzielle Blütezeit der Bassmusik zu schwinden begann, aber dank eines populären Videos – und dank der Tatsache, dass der Song verdammt eingängig ist – schaffte er den Sprung zum Pop- und R&B-Publikum.

Nummer 3
„My Boo“ – Ghost Town DJs

Wie bereits erwähnt, können Bass-Beats und R&B-Gesang musikalische Magie sein; und es gab nie ein besseres Beispiel als diesen Hit aus dem Sommer 1996. Die Smash-Single von Ghost Town DJ war einer der unausweichlichsten Songs des Jahres – und sie beschwört immer noch den Geist des Cruisens im Dirty South während der heißen Monate herauf.

Nr. 2
„Shake What Ya Mama Gave Ya“ – Poison Clan

Ja, es gibt noch andere Versionen. Aber sie verblassen alle im Vergleich zu dem knackigen Original. Der unnachahmliche J.T. Money kam nach dem Weggang von Debonaire nach dem Debüt von Poison Clan erst richtig zur Geltung, und das Ergebnis war eine härtere, gemeinere Platte. Das Ergebnis war eine härtere und fiesere Platte, die auch dieses Stück hervorbrachte – einen der unflätigsten Bass-Klassiker aller Zeiten.

Nr. 1
„I Wanna Rock (Doo Doo Brown)“ – Luke

Es wurde gesampelt. Er wurde geremixt. Er wurde zitiert. Wenn dich jemand – irgendjemand – jemals fragt: „Was zur Hölle ist Bassmusik?“, ist dies der Song, den du ihm vorspielen solltest. Es ist ein Bootyshake-Klassiker, eine Stripclub-Hymne, die Art von Song, die deine methodistische Großmutter dazu bringt, looooow zu tanzen. Keiner hat es je besser gemacht als Luke, und dies ist der legendäre Mr. Campbell in seiner fiesesten und lustigsten Form. Der Bass-Song, den man einfach nicht hassen kann. Irgendjemand irgendwo poppt jetzt gerade zu diesem Track.

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