Der Tod der romantischen Komödie ist stark übertrieben worden. Ja, das Genre hat seit seiner Blütezeit in den 1990er Jahren an Popularität eingebüßt, aber die jüngsten Entwicklungen beweisen, dass das Publikum nach wie vor hungrig nach Scherzen, netten Begegnungen und Happy Ends ist. In diesem Sommer hat Netflix einen Volltreffer gelandet, indem es sich stark auf schaumige Komödien über hübsche junge Leute, die sich verlieben, gestützt hat; diese Woche wird Crazy Rich Asians die Kinos stürmen und einer Geschichte, die so alt ist wie die Zeit, einen neuen Glanz verleihen.
Das hat uns zum Nachdenken gebracht: Welches sind die Filme, die dieses geliebte, aber unterschätzte Genre am besten verkörpern? Nachdem jedes Mitglied des Hollywood-Teams von Vanity Fair, einschließlich aller drei unserer Kritiker, seine persönliche Top-10-Liste erstellt hatte, haben wir die Zahlen ausgewertet und notiert, welche Filme am häufigsten auftauchten, und – nach einigen kurzen Diskussionen darüber, was eine romantische Komödie ist und was nicht – die endgültige Liste erstellt. Zwar schafften es 25 Filme auf die Liste, aber 20 weitere wurden nicht berücksichtigt, weil sie nur eine einzige Stimme erhielten – Filme, die von Obvious Child über White Christmas und Strictly Ballroom bis hin zu Wall-E reichten. Das Fazit ist vielleicht, dass „romantische Komödie“ eine dehnbare Bezeichnung ist, eine, die zumindest teilweise im Auge des Betrachters liegt – angemessen für ein Genre, das sich auf die Liebe konzentriert.
Unsere endgültige Liste ist eine eklektische Mischung, die alles von Schwarz-Weiß-Klassikern bis hin zu, nun ja, How to Lose a Guy in 10 Days enthält. Und auch wenn nicht jeder einzelne Film alle Elemente enthält, die man gemeinhin mit einer romantischen Komödie verbindet, so entsprechen sie doch alle der weit gefassten Definition des American Film Institute für „ein Genre, in dem die Entwicklung einer Romanze zu komischen Situationen führt“. Natürlich sind sie auch alle lustig.
25. My Big Fat Greek Wedding (2002)
Das Schöne an My Big Fat Greek Wedding, mit Nia Vardalos in der Hauptrolle und aus der Feder von Nia Vardalos, ist, dass er eigentlich mehrere Filme in einem ist. Romantik! Komödie! Kulturschock! Die geheimen Heilkräfte von Windex! Vardalos‘ Ode an die griechische Kultur in all ihrer Schönheit und Frustration konzentriert sich auf die Bemühungen ihrer Figur Toula, ihre Familie dazu zu bringen, ihren nicht-griechischen Partner Ian (gespielt von John Corbett) zu akzeptieren. Der Film ist ein wahrer Spaß, bei dem die verrückten Charaktere und ihre absurden Ansichten über das Leben aus jeder Szene hervorquellen. Jedem Charakter wird so viel Persönlichkeit und Aufmerksamkeit zuteil, dass My Big Fat Greek Wedding in mehrere Ableger aufgeteilt werden könnte, die den Eskapaden von Tante Voula (eine umwerfend komische Andrea Martin) oder dem eigenwilligen Gus (Michael Constantine) folgen, der alles und jeden nach Griechenland zurückverfolgen kann. Aber es ist die Romanze, die Vardalos so süß schreibt, die alles erdet. Wir verfolgen die Beziehung von Toula und Ian vom ersten Augenblick an, in dem sie sich sehen, bis hin zu Ians intimem Antrag. Ein so großer und weitreichender Film braucht einen Anker, und das tun diese beiden sehr gut. -Yohana Desta
24. Something’s Gotta Give (2003)
Hier ist ein kleines Liedchen über Jack (Nicholson) und Diane (Keaton), die silberhaarigen Hauptdarsteller von Nancy Meyers‘ bester romantischer Komödie. Obwohl einige Brancheninsider einem Film über Menschen in den 50ern und 60ern, die Liebe finden, misstrauisch gegenüberstanden, war das Publikum bereit für eine reife Romanze – eine, die eine urkomische Sexszene beinhaltete, in der Keatons Figur Nicholsons Blutdruck misst, um sicherzugehen, dass er während des Akts keinen Herzinfarkt bekommt. Der Film spielte weltweit über 266 Millionen Dollar ein und brachte Keaton eine Oscar-Nominierung ein. Außerdem sahen wir einen herzkranken Nicholson, einen Frauenmörder auf der Leinwand und im Kino, der zur Abwechslung mal um ein Mädchen weinte. -Anna Lisa Raya
23. Kissing Jessica Stein (2002)
Romantische Komödien sind traditionell ein schwieriges Terrain für queere Charaktere, die dazu neigen, in einfache, stereotype Rollen als beste Freunde zu verfallen, wenn sie überhaupt an der Party teilnehmen dürfen. (Wir können den Sex and the City-Filmen nie verzeihen, was sie mit Stanford und Anthony gemacht haben.) Hier kommt Kissing Jessica Stein ins Spiel, der auch 16 Jahre später noch immer eine der wenigen weit verbreiteten romantischen Komödien ist, die sich mit gleichgeschlechtlicher Anziehung befasst – und zwar zwischen queeren Frauen, die in dieser Art von Filmen noch seltener zu finden sind als queere Männer. Selbst wenn man die Meilenstein-Elemente außer Acht lässt, gelingt es dem Film auf bewundernswerte Weise, die Klischees einer Liebeskomödie (die überhebliche jüdische Mutter! Die Heldin mit einem Job bei den New Yorker Medien!) mit ausgefalleneren Schnörkeln auszubalancieren, was ihn zu einem für das neue Jahrtausend maßgeschneiderten Nachfahren von Annie Hall macht. -Hillary Busis
22. How to Lose a Guy in 10 Days (2003)
Nur in der romantischen Komödie, die alle romantischen Komödien beendet, gibt es Hauptdarsteller namens Andie Anderson und Benjamin Barry. Von Anfang an ist How to Lose a Guy in 10 Days genau so schaumig, wie es klingt – ein Film, in dessen Mittelpunkt ein Cool Girl steht, bevor der Begriff in Mode kam, dessen Chemie mit einem leicht chauvinistischen Mann unbestreitbar ist, obwohl ihre Romanze von Anfang an zum Scheitern verurteilt ist. Sie schreibt für eine Frauenzeitschrift und versucht, sich einen Platz zu erobern, an dem sie über Themen mit Substanz schreiben kann – was im Moment bedeutet, dass sie einen Mann umgarnen und ihn bis zur Trennung quälen muss. Er hingegen will einfach nur beweisen, dass er jede Frau dazu bringen kann, sich in ihn zu verlieben. Kate Hudson und Matthew McConaughey haben ihre Rollen mit Witz und Elan verkörpert – sie haben sich voll und ganz in ihre Rollen hineingesteigert, aber bestimmte Sätze mit einem Hauch von Ironie vorgetragen. Am Ende schleppt Andie „Benny Boo-Boo . . . Boo-Boo-Boo“ zu einem Céline-Dion-Konzert geschleppt, und er hat sie nach Staten Island geschleppt – ich meine, mitgenommen -, um seine Familie kennenzulernen, nachdem sie nur ein paar Tage zusammen waren. Doch als sie sich auf der Brücke nach einem wahrhaft demütigenden Karaoke-Streit vor allen Bekannten küssen und versöhnen, kann man eigentlich nur noch jubeln. -Laura Bradley
21. Some Kind of Wonderful (1987)
Von all den Kids aus den falschen Verhältnissen im John-Hughes-Universum war vielleicht keiner so cool wie Eric Stoltz‘ Keith (ein künstlerischer Außenseiter), Mary Stuart Mastersons Watts (seine burschikose beste Freundin) und Lea Thompsons Amanda Jones (schön und beliebt, aber arm). Ihre Dreiecksbeziehung an der Highschool endete überraschend damit, dass Amanda ihren trotteligen Freund – und Keiths verblüffende Versuche, sie mit dem besten Date aller Zeiten zu umwerben – fallen ließ, um zu lernen, „auf eigenen Füßen zu stehen“. Sie macht einen Alleingang, während Watts den Jungen an Land zieht – einen bis dahin ahnungslosen Stolz – der den Film mit einer der besten Zeilen des Kanons beendet: „Du siehst gut aus, wenn du meine Zukunft trägst.“ Der Film rühmt sich auch eines der besseren Soundtracks der 80er Jahre und ist das, was wir der heutigen Liebeskomödien-Heldin Zoey Deutch zu verdanken haben: Ihre Eltern sind Thompson und der Regisseur des Films, Howard Deutch, die sich bei dem Film kennengelernt haben. -Anna Lisa Raya
20. Annie Hall (1977)
Was soll man mit Annie Hall machen, einem unbestreitbaren Meisterwerk, dessen Ruf wohl von den beunruhigenden Anschuldigungen überschattet wird, die fast zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung 1977 gegen seinen Autor, Regisseur und Star erhoben wurden? Vor allem in diesem Fall kann man die Kunst nicht vom Künstler trennen; Annie Hall ist durch und durch Woody Allen, von der Erzählung – die zu gleichen Teilen aus berauschender Philosophie und Catskills-Humor besteht – bis hin zu den weiblichen Charakteren, die sich in zwei verschiedene Kategorien einteilen lassen: Traumfrauen und Alpträume. (Bei verschiedenen Gelegenheiten kann Diane Keaton, die ihre unverkennbare Performance abliefert, beides sein.) Trotzdem hat der Film einen gewissen Zauber – eine wehmütige Süße, die seine bemerkenswert zitierfähigen Witze untermauert und das abrundet, was eine episodische Sammlung von (sehr guten) Pointen hätte sein können. Eine nostalgische Sehnsucht nach einer einfacheren Zeit und einem einfacheren Ort, als die Liebe zum Greifen nah war und man noch nicht so viel wusste wie heute. -Hillary Busis
19. Much Ado About Nothing (1993)
Kenneth Branagh! Emma Thompson! Denzel Washington! Keanu Reeves! Michael Keaton! Kate Beckinsale! Robert Sean Leonard! Die Besetzung allein ist schon eine Menge wert – und auch in der Ausführung ist diese Inszenierung (bei der Branagh auch Regie und Drehbuch schrieb) eine Wucht. Mit den ewig streitenden Beatrice und Benedick, deren sexuelle Spannung durch ihre gleichermaßen scharfen Zungen nur noch verstärkt wird, schuf Shakespeare ein archetypisches Paar, dessen scherzhafte Dynamik zahllose Nachahmer und Nachkommen inspirieren sollte – und Thompson und Branagh verkörpern die Liebenden auf wunderbare Weise, indem sie den jahrhundertealten Figuren modernen Witz und Charme verleihen. Eine neuere Verfilmung – die Version von 2012 unter der Regie von Joss Whedon – ist für Liebhaber von Liebeskomödien ebenfalls einen Blick wert. -Hillary Busis
18. Amélie (2001)
Es ist kein Film, den viele traditionell als romantische Komödie klassifizieren würden, aber Amélie entzieht sich der einfachsten Klassifizierung (es sei denn, man betrachtet „französische Launenhaftigkeit“ als ein eigenes Genre). Der süße Film aus dem Jahr 2001, bei dem Jean-Pierre Jeunet Regie führte, handelt von einer schmerzlich schüchternen Pariser Kellnerin, die Freude und Frieden in den kleinen Dingen findet, wie dem Hüpfen von Steinen, dem Knacken von frischer Crème brûlée und dem Blick über die Stadt und der Frage: „Wie viele Paare haben einen Orgasmus? „Wie viele Paare haben jetzt einen Orgasmus?“ Audrey Tautou ist mit ganzem Herzen dabei und spielt Amélie als junges Mädchen mit großen Augen, das zum ersten Mal Selbstvertrauen schöpft, als sie einem blinden Mann über die Straße hilft (eine denkwürdige Szene, die vor Leben nur so strotzt). Eine Romanze ist nie ihr direktes Ziel, aber es ist ein sanfter roter Faden – bis die Liebe auf den ersten Blick sie an einem Fotoautomaten auf dem Bahnhof trifft, als sie einen Mann namens Nino erblickt. Amélies Entdeckung der wahren Liebe nimmt keine einfachen, offensichtlichen Wege, aber sie gipfelt schließlich in einem kleinen Gedicht von einer Szene, die das Herz berührt. Jemanden auf die Augenlider zu küssen, sah noch nie so romantisch aus. -Yohana Desta
17. The Apartment (1960)
Ist The Apartment überhaupt eine romantische Komödie? Als ich mir den Film kürzlich wieder ansah, fiel mir auf, wie tragisch er ist: eine Komödie, die einen an die Fallstricke des Verliebtseins erinnert, vor allem in verheiratete Männer oder in jemanden, der in einen verheirateten Mann verliebt ist. Es ist auch eine Komödie, in der sich der vermeintlich „nette Kerl“ in den Dreck all der bösen Männer, die über ihm arbeiten, hineinziehen lässt und deren geheimes Sexleben kaum bereitwillig unterstützt. Ich schätze, der Begriff, den wir heutzutage für einen Typen wie C.C. Baxter (Jack Lemmon) verwenden, ist „Arschloch“, und es stimmt, dass einer der genialen Schachzüge, die Billy Wilder in diesem Film macht, darin besteht, es von Anfang an so unwahrscheinlich erscheinen zu lassen, dass ein Schwächling wie Baxter und die herzkranke, hilflos charismatische Fran Kubelik (Shirley MacLaine), ein Fahrstuhlmädchen in Baxters Gebäude, überhaupt zusammenkommen werden. Wir sind uns nicht einmal sicher, ob sich diese Frage überhaupt lohnt – sie ist wunderbar unplausibel. Eines der brillanten Dinge an The Apartment – vor allem jetzt, wo wir für Belästigung am Arbeitsplatz und das schlechte Verhalten von Männern in Machtpositionen sensibilisiert sind – ist, dass der Film selbst aus der Sicht von 1960 wusste, wie transaktional Sex und Romantik sein können, manchmal gewollt und oft nicht. Es ist eine der großen Komödien über den Arbeitsplatz – ein Film, der es wert ist, wieder mit neuen Augen gesehen zu werden. -K. Austin Collins
16. Four Weddings and a Funeral (1994)
Wer liebt nicht einen Film, der damit beginnt, dass die Charaktere „fuck fuck fuck“ schreien, während sie wild um sich schlagen, um es zur Hochzeit eines Freundes zu schaffen? Alles an Richard Curtis‘ Vier Hochzeiten und ein Todesfall schien entschlossen, die traditionelle Liebeskomödie aufzulösen, auch wenn der Film seine Sentimentalität auf der Zunge trug. Statt einer einzigen Ehe gibt es eine ganze Reihe von Ehen. Eine ziemlich zentrale Figur wird umgebracht (was die titelgebende Beerdigung auslöst). Und das Objekt der Begierde, eine von Andie MacDowell gespielte Amerikanerin, heiratet an einer Stelle tatsächlich einen anderen Mann. Das Ensemble ist charmant und schrullig (insbesondere die verstorbene Charlotte Coleman), aber Vier Hochzeiten ist vor allem dafür bekannt, dass Hugh Grant seine lange Karriere als unbeholfener, schlapphaariger, stotternder romantischer Held begann, der irgendwie seine zutiefst britische Zurückhaltung überwindet, um seine wahren Gefühle zu gestehen. Es ist ein chaotischer Spaß, der das Terrain für jahrzehntelange Liebesfilme eröffnete. -Joy Press
15. Mondsüchtig (1987)
Nahezu zwei Jahrzehnte, bevor John Patrick Shanley den Pulitzer-Preis und den Tony für „Doubt“ erhielt, gewann der verehrte Autor einen Oscar für „Mondsüchtig“ – eine der wenigen romantischen Komödien, die so großartig waren, dass sogar Hollywoods Genre-Snob-Wähler ihrem Charme erlagen. (Neben Shanley gewannen auch Cher und Olympia Dukakis einen Oscar für ihre Rollen als Mutter und Tochter). Unter der Regie von Norman Jewison spielt Cher eine italienisch-amerikanische Witwe, die bei ihren Eltern in Brooklyn lebt, als sie sich in den jüngeren Bruder ihres Verlobten, gespielt von Nicolas Cage, verliebt. Obwohl Cher gesagt hat, dass sie als Schauspielerin nur eine begrenzte Bandbreite hat, und behauptet hat, dass sie nur Variationen ihrer realen Person spielt, beweist ihre Leistung als Loretta Castorini, dass ihre „begrenzte Bandbreite“ alles andere als das ist. -Julie Miller
14. The 40-Year-Old Virgin (2005)
Auch wenn seine früheren Beiträge zur Popkultur sträflich unterschätzt wurden – es sollte noch Jahre dauern, bis Freaks and Geeks und Undeclared ihre verdiente Würdigung erfuhren – war Judd Apatows Regiedebüt The 40-Year-Old Virgin von 2005 ein Wendepunkt in seiner Karriere. Die turbulente Komödie, an der Apatow und Hauptdarsteller Steve Carell gemeinsam mitgeschrieben haben, die aber auch stark improvisiert wurde, bewies Apatows einzigartige Fähigkeit, originellen, lauten Humor mit überraschender Süße zu verweben. Das Ensemble zementierte nicht nur Carells Status als Hollywood-Star, sondern begründete auch ein neues Komödien-Subgenre (Männer-Kinder – und später, durch HBOs Girls, Frauen-Kinder, die sich ungeschickt mit dem Erwachsensein arrangieren) und machte Apatow zu einer Art Hollywood-Geschmacksmacher, dessen bloße Assoziation mit einem Projekt signalisierte, dass es witziger als die meisten anderen sein würde und voller Darsteller, die auf dem Radar des Publikums sein sollten. -Julie Miller
13. Down with Love (2003)
Peyton Reeds Überraschungsklassiker mit Renée Zellweger und Ewan McGregor in den Hauptrollen kam bei seiner Veröffentlichung 2003 nicht besonders gut an, worüber ich eine Theorie habe. Der Film ist ein unverschämtes Konfekt: zuckersüß, um Karies zu verursachen, und übermäßig reich an augenzwinkernden Anspielungen auf die Doris Day-Filme, die ihn inspirierten. Down with Love“ war inmitten des sich anbahnenden Irak-Kriegs definitiv schwer zu verkaufen; frivoler hätte er nicht wirken können. Aber all das Zuckerwerk war nur ein Deckmantel für das, was hier wirklich auf dem Spiel steht, nämlich eine Neufassung der Filmromanzen und ihrer ständigen Kämpfe zwischen den Geschlechtern. Der Film über den protofeministischen Versuch einer Starautorin, Frauen dazu zu bringen, nach ihren eigenen Bedingungen zu leben und zu lieben, und über den Zeitschriftenautor, der versucht, sie zu Fall zu bringen, hat keinen einzigen zynischen Knochen in seinem Körper. Aber seine Figuren sind es: Es sind Menschen, die die strategischen Feinheiten der Romantik kennen und sich einen ganzen Film lang gegenseitig übertrumpfen. Das alles führt zu einem der schönsten Momente von Zellwegers Schauspielkarriere (was viel bedeutet): ein herzzerreißender Monolog über die Dinge, die eine Frau tun kann, nur um von dem Mann, den sie liebt, beachtet zu werden. Im Mittelpunkt all dieser Albernheiten steht eine Figur, die wirklich ein Happy End verdient hat – aber nicht auf Kosten der neu gewonnenen Freiheit, die sie in allen anderen inspiriert hat. -K. Austin Collins
12. His Girl Friday (1940)
Cary Grant und Rosalind Russell spielten in dieser rasanten Zeitungsspaßkomödie von Regisseur Howard Hawks mit. Der Film ist älter als die meisten anderen Liebeskomödien auf unserer Liste, aber in vielerlei Hinsicht war er seiner Zeit voraus – eine Romanze in der Medienwelt, angeheizt durch ein minutenlanges Liebesgeplänkel, das die Chemie zwischen Grant und Russell als ein Zusammentreffen von gleich scharfen Köpfen mit demselben Gespür für Nachrichten darstellte. Mit der Adaption des Theaterstücks The Front Page aus dem Jahr 1928 veränderte Hawks die Arbeitsplatzdynamik der arbeitssüchtigen Crack-Reporter in Chicago mit einem Schlag: Er machte Hildy Johnson zu einer schlagfertigen, kühnen Reporterin – und zur Ex-Frau von Grants Walter Burns, dem verschlagenen, wissenden Herausgeber der Morning Post mit dröhnender Stimme und unwiderstehlichem Charme. Sein Girl Friday legt den Paternalismus der 40er Jahre ziemlich dick auf – Walter sabotiert Hildys Beziehung zu einem anderen Mann und freut sich, sie in die Enge zu treiben, damit sie mehr arbeitet – aber ihre endgültige Entscheidung, zwischen der Monotonie der Häuslichkeit und dem Nervenkitzel der Jagd nach der nächsten Story, klingt fast 80 Jahre später wahr. – Sonia Saraiya
11. Die Hochzeit meines besten Freundes (1997)
Julia Roberts erholte sich von einem kleinen Karrieretief (wenn Sie Ärger lieben und etwas zum Reden wollen, sehen Sie sich Mary Reilly an) mit dieser äußerst spritzigen Anti-Romanze, einer stacheligen und witzigen Eifersuchtskomödie, in der Roberts endlich die harte Schärfe zeigen konnte, die hinter ihrem tausendwattigen Lächeln lauert. (Wir würden behaupten, dass sie nach My Best Friend’s Wedding nie wieder eine echte Unschuldige gespielt hat.) In P.J. Hogans Film ist Dermot Mulroney die perfekte weiche Oberfläche für Roberts, auf die sie ihre Pfeile werfen kann, während Cameron Diaz in einer engagierten Darstellung, die ihren Star festigte, hassenswert und glaubwürdig ist. Aber es ist Rupert Everett, der einen der ersten schwulen Freunde in einer Liebeskomödie spielt, der fast mit dem Film durchbrennt. Wenn er und Roberts miteinander scherzen, macht My Best Friend’s Wedding seine wichtigste Beobachtung: Manchmal ist es die Freundschaft, nicht die Romanze, die uns rettet – und auch erlöst. -Richard Lawson
10. Schlaflos in Seattle (1993)
Mit dieser unwahrscheinlichen romantischen Komödie aus dem Jahr 1993 landete Nora Ephron ihren ersten Hit als Regisseurin, der damit beginnt, dass Tom Hanks um den Verlust seiner geliebten Frau und Mutter trauert. Schließlich findet er über eine Radioshow, eine Hommage an An Affair to Remember, und einen manipulativen 8-Jährigen, der von Ross Malinger mit Souveränität gespielt wird, eine zweite Chance auf Liebe. Bleiben Sie dran für eine junge Gaby Hoffmann und ihre frühreife Vor-iChat-Sprache und Annies (Meg Ryan) journalistische Hartnäckigkeit, die es ihr ermöglicht, Mr. Schlaflos in Seattle selbst in einer Vor-Google- und Vor-LexisNexis-Umgebung aufzuspüren. Mit Annies Bereitschaft, auf der Suche nach ihrer wahren Liebe das ganze Land zu durchqueren, grenzt der Film an Stalking, aber Hanks ist als trauernder Ehemann und vernarrter Vater einfach perfekt. (Die Szene, in der er Jonah beschreibt, wie seine Mutter einen Apfel in einer einzigen langen Scheibe schälen kann, während im Hintergrund „Bye Bye Blackbird“ läuft, ist immer noch umwerfend.) Und ob mit oder ohne fragwürdige Elemente, man fiebert immer noch mit, wenn sich das Duo auf dem Empire State Building zum lang ersehnten Treffen trifft. -Nicole Sperling
9. Broadcast News (1987)
James L. Brooks schrieb, produzierte und führte Regie bei diesem siebenfach Oscar-nominierten Film, der eine kleine, zierliche Südstaatlerin namens Holly Hunter auf die Landkarte brachte und den langsamen Niedergang des amerikanischen Journalismus vorhersagte. Vor allem aber ist „Broadcast News“ eine Liebesgeschichte – zwischen drei karrierebewussten Journalisten und der Branche, die sie verehren, was sie in eine schmerzhaft einfühlsame Dreiecksbeziehung verwickelt, die jede Figur auf den Weg des Herzschmerzes führt. Hunters Figur, eine TV-Nachrichtenproduzentin, ist ebenso klug und ehrenhaft wie ihr bester Freund, ein Journalist, gespielt von Albert Brooks. Aber sie wird von dem neuen Nachrichtensprecher, gespielt von William Hurt, erobert und gerät in eine Zwickmühle, die ihr Herz auf die Probe stellt, in einem wettbewerbsorientierten Umfeld, in dem nur wenig Platz für sanfte Gefühle ist. Jede Darbietung in diesem Film ist ein Juwel, und James L. Brooks führt den Zuschauer so gekonnt, dass sich das Tempo unausweichlich anfühlt, selbst wenn es zu Tränen rührt. Im Gegensatz zu den meisten Liebesfilmen auf dieser Liste endet Broadcast News nicht mit einem glücklich verliebten Paar. Aber es zeigt Hunter in einem fabelhaften gepunkteten Kleid auf dem Weg zum White House Correspondents‘ Dinner, was genauso gut ist. -Sonia Saraiya
8. Es geschah in einer Nacht (1934)
Eine Liebeskomödie aus einer Zeit, in der der Produktionscode von Szenen „übermäßiger Leidenschaft“ abriet, fängt Liebe und sogar Lust ohne viel ein: ein gekonnt zur Schau gestelltes Bein, ein sofort ikonischer Clark Gable ohne Hemd und ein Road-Trip-Plot, der in den folgenden Jahrzehnten endlos wiederholt, aber nie ganz erreicht wurde. Es geschah in einer Nacht“ ist ein Musterbeispiel für die Ära der Screwball-Komödien, in der die Dialoge schnell kamen und die Frauen sich wild, aber liebenswert verhielten. Dies ist vor allem der Chemie zwischen Gable und Claudette Colbert zu verdanken, die die Erbin auf der Flucht spielt, die von Gables unternehmungslustigem Reporter aufgespürt wird. Ihre Beziehung ist lustig und sparsam, die beiden sind perfekt aufeinander abgestimmt, bis es unbändig romantisch wird: Colberts Ellie flieht vor ihrer ungewollten Hochzeit mit der „Pille des Jahrhunderts“ Westley (Jameson Thomas), um mit ihrem gutaussehenden Zeitungsmann zusammen zu sein. Die Mauern von Jericho fielen, fünf Oscars wurden gewonnen, und die filmische Vorlage für Paare, die einfach nicht aufhören können zu streiten, so dass sie sich auch gleich küssen können, war geschaffen. -Katey Rich
7. Notting Hill (1999)
Sie war nur ein Mädchen, das vor einem Jungen stand und ihn bat, sie zu lieben – nur dass sie Julia Roberts war, frisch vom Erfolg von Die Hochzeit meines besten Freundes, und er war Hugh Grant, nach Sinn und Sinnlichkeit. Mit anderen Worten, es handelte sich um zwei geliebte Schauspieler, die ihre bereits strapazierten Muskeln dehnten, und das zeigte sich. Notting Hill entwickelt sich wie ein modernes Märchen, in dem sich eine berühmte Schauspielerin in einen einfachen Ladenbesitzer verliebt. Die Klamotten mögen veraltet sein – 1999 war ein wirklich peinliches Jahr für uns alle -, aber der Reiz ist ungebrochen. Der Film erfüllt alle Kriterien: das niedliche Zusammentreffen, die verrückten Freunde, die liebenswerten Stars mit elektrischer Chemie und einem Talent für liebenswert peinliche Verwicklungen. (Wer würde schon „nein“ sagen, wenn er von einem Hugh Grant aus den 1990er Jahren mit Orangensaft überschüttet wird?) Tatsächlich übertrifft Notting Hill diese Konventionen in einem Maße, das in jedem anderen Film süßlich und übertrieben gewesen wäre. (Tatsächlich gibt es mehrere Begegnungen; Hugh Grant ist äußerst unbeholfen.) Aber dank seiner Stars und des sorgfältigen Drehbuchs von Richard Curtis, der nur wenige Jahre zuvor mit Grant in Four Weddings and a Funeral gezaubert hatte, trifft Notting Hill alle erforderlichen Töne genau richtig. -Laura Bradley
6. Groundhog Day (1993)
Groundhog Day ist die ultimative Liebeskomödie für Griesgrams, die keine Liebeskomödien mögen, das perfekte Heilmittel für das Herz eines hartgesottenen Zynikers. Schließlich ist der Held des Films selbst ein ausgesprochener Miesepeter: Phil Connors, ein Wetterfrosch, der nach Punxsutawney, P.A., geschickt wird, um über das sinnlose jährliche Ritual eines Murmeltiers zu berichten, das seinen Schatten sucht, ist vielleicht Bill Murrays ideale Rolle. Gelangweilt vom Leben, gerät er in eine Zeitschleife, in der er immer wieder gezwungen ist, die vergangenen 24 Stunden zu erleben. Das bedeutet, dass er Tag für Tag von seiner Produzentin Rita, gespielt mit augenzwinkernder Selbstbeherrschung von Andie MacDowell, abgewiesen wird. Indem der Film jeden Moment ausdehnt, erweitert er Phils Sinn für Wunder exponentiell. Er lernt die Bewohner dieser kleinen Stadt kennen, lernt Freundlichkeit und Neugierde. Und die Wiederholung der Zeit wäscht allmählich sein Elend und seinen Egoismus weg. Phil verbringt einen großen Teil des Films damit, betrügerische Wege zu finden, um Rita zu verführen, aber erst als er aufhört, sie ins Bett zu locken, und Spaß daran hat, mit ihr zusammen zu sein (und er im Gegenzug zu einem Menschen wird, an dem sie sich erfreuen kann), macht es in der Romanze Klick. Es ist eine erstaunliche emotionale und strukturelle Leistung, ein Film, den ich mir gerne wieder und wieder und wieder ansehen würde. -Joy Press
5. 10 Dinge, die ich an dir hasse (1999)
10 Dinge liegt genau auf der Grenze zwischen Teenie-Film und romantischer Komödie, aber was diesen Film über das Highschool-Drama hinaushebt, sind die reifen Darbietungen von Julia Stiles und dem verstorbenen, großartigen Heath Ledger, die die Frustration, über die Highschool hinaus zu sein, aber noch zu jung fürs College, auf unterschiedliche, gleichermaßen gewinnende Weise verkörpern. In gewisser Weise ist die unglaublich jugendliche Prämisse – eine Abwandlung von Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung, in der Ledgers Figur dafür bezahlt wird, die von Stiles auszuschalten, damit eine ganz andere Gruppe von Figuren mit ihrer jüngeren Schwester ausgehen kann – nur dazu da, um überwunden zu werden, wenn die Funken zwischen zwei Menschen sprühen, die diese blöde Schule (und damit auch diese blöde Stadt) schon längst aufgegeben haben. Joseph Gordon-Levitt, David Krumholtz, Susan May Pratt und Larisa Oleynik vervollständigen die Besetzung für einen besonders liebenswerten Blick auf die Machtdynamik an Highschools und die banalen Grausamkeiten des Teenager-Herzschmerzes. All das und eine öffentliche Liebesbekundung auf einem Football-Feld mit Frankie Vallis „Can’t Take My Eyes Off of You“. -Sonia Saraiya
4. Bridget Jones’s Diary (2001)
Für jeden, der schon einmal mit gefährlichen Mengen an Wein und Kuchen zu Hause saß und allein „All by Myself“ schmetterte, musste dieser Film ein Volltreffer sein – und anscheinend konnten viele von uns damit etwas anfangen. Renée Zellwegers unglückliche Heldin Bridget Jones und ihre konkurrierenden Liebhaber – gespielt von Colin Firth und Hugh Grant mit unverkennbar britischem Charme – wurden 2001 zu einem sofortigen Hit. Obwohl die Fortsetzungen nie an das Versprechen des Originals heranreichten, ist es schwer vorstellbar, dass irgendetwas das Vermächtnis von blauer Suppe, hässlichen Weihnachtspullovern und peinlichen Schlägereien auf der Straße auslöschen könnte. Außerdem kann man sich kaum einen befriedigenderen, absurderen Höhepunkt einer Liebeskomödie vorstellen als den Moment, in dem Bridget Mr. Darcy in nichts als einem Paar Turnschuhen, einer Jacke und einer Unterhose mit Zebramuster durch eine verschneite Londoner Straße jagt. -Laura Bradley
3. Clueless (1995)
Indem sie Jane Austens Emma über eine intrigante Heiratsvermittlerin, die von ihrer eigenen Romanze überrascht wird, für die Teenagerzeit Mitte der 90er Jahre adaptierte, erfand Autorin und Regisseurin Amy Heckerling ihr eigenes Idiom. Baldwins, Monets und Cake Boys tummeln sich fröhlich im Umfeld von Cher Horowitz, einer oberflächlichen Beverly-Hills-Prinzessin mit verborgenem Tiefgang, brillant gespielt von Alicia Silverstone in einer generationenprägenden Darstellung. (Ohne Cher gäbe es keine Regina George.) Heckerlings Welt – zu der auch ein liebenswerter Paul Rudd als leicht problematischer Liebespartner gehört – ist lebendig und albern, aber auch scharfsinnig. Die Kritik und Verehrung der Teenager-Kultur mag im Zeitalter der Instagram-Stars altmodisch erscheinen, aber Clueless steht immer noch fest in seinen Turnschuhen und ist einer der besten Filme des Genres – und zwar mehrerer Genres. Hat es jemals eine bessere Teenie-Komödie gegeben? Als ob. -Richard Lawson
2. You’ve Got Mail (1998)
You’ve Got Mail ist die letzte von Nora Ephrons Genre-definierenden romantischen Komödien, die nach When Harry Met Sally und Schlaflos in Seattle, aber noch vor dem neuen Jahrtausend in die Kinos kam. Es ist der zweite Film, den Ephron mit Meg Ryan und Tom Hanks gedreht hat, die als Sparringspartner Kathleen Kelly (Besitzerin des Kinderbuchladens Shop Around the Corner) und Joe Fox (Betreiber des kapitalistischen Schurkenunternehmens Fox & Sons Books) problemlos umeinander kreisen. Sie verlieben sich ineinander und nutzen dabei eine Technologie, die beide Charaktere in den Ruin treiben würde, wenn die Kameras noch ein Jahrzehnt lang laufen würden: das Internet. Obwohl ein Film über eine Romanze im Zeitalter von America Online immer hoffnungslos veraltet sein würde, war es auch die erste Liebeskomödie, die den Nervenkitzel des Flirtens über eine Chatbox mit einem anonymen Fremden normalisierte (selbst wenn man über so harmlose Dinge wie Schmetterlinge und den Kauf von Schulsachen im Herbst sprach). Es war die erste Liebeskomödie, in der Dave Chappelle als bester Freund auftrat; die erste, in der ein Einwahlmodem als Vorspannsong verwendet wurde; und die erste, in der spielerisch auf die Frage eingegangen wurde, wie einfach es ist, einen potenziellen Partner zu verführen. Und obwohl es auch nicht die erste romantische Komödie war, in der die männliche Figur ihre Liebste mit Gas beleuchtet, stellt Fox dies am Ende doch klar. -Kenzie Bryant
1. When Harry Met Sally (1989)
Es begründete die Liebeskomödien-Karriere der einzigartigen Nora Ephron. Er etablierte Meg Ryan als Amerikas Lieblingstochter. Und er wurde zum Goldstandard, dem Hollywood im nächsten Jahrzehnt nachzueifern versuchte. Der Film When Harry Met Sally aus dem Jahr 1989 mit all seiner gesprächigen, charmanten Klugheit war bei seiner Veröffentlichung eine Offenbarung und wirkt auch heute noch nach, vor allem weil er die zentrale Frage, die am Anfang gestellt wurde, so durchdacht untersucht: Können (heterosexuelle) Männer und Frauen wirklich nur Freunde sein? Auch wenn diese klaren Geschlechtergrenzen und Sallys Besessenheit von der Ehe im Jahr 2018 ein wenig veraltet wirken, ist der Film immer noch eine nahezu perfekte Umsetzung des Genres. Ephron und Regisseur Rob Reiner erreichen diese Alchemie, indem sie die süße Verschrobenheit von Ryans Sally Albright mit dem schrulligen Pessimismus von Billy Crystals Harry Burns kombinieren, und das alles mit Ephrons endlos zitierfähigen Dialogen (sowie mit mehr als ein paar denkwürdigen improvisierten Zeilen) verwirbeln: „Baby Fish Mouth erobert die Nation!“; „Kellner, da ist zu viel Pfeffer auf meinem Paprikasch!“ Natürlich darf man auch nicht die charmanten faux-documentary Vignetten von langjährigen Ehepaaren vergessen, die in das Stück eingestreut sind, und die hervorragenden Nebenrollen von Carrie Fisher und Bruno Kirby. Wenn man sich den Film heute noch einmal ansieht, ist es eine düstere Erinnerung an all die Talente auf und hinter der Leinwand, die nicht mehr da sind – aber zum Glück werden Ephrons intelligenter Witz und diejenigen, die ihn verkauft haben, für immer weiterleben. „Ich nehme, was sie hat.“ -Nicole Sperling