Vaslav Fomič Nižinskij (12. března 1890 – 8. dubna 1950) byl ruský baletní tanečník a choreograf polského původu. Nižinskij byl jedním z nejnadanějších mužských tanečníků v historii a proslavil se svou virtuozitou a hloubkou a intenzitou svých charakterních postav. Uměl tančit en pointe, což byla v té době mezi mužskými tanečníky vzácná dovednost (Albright, 2004), a legendární byla také jeho schopnost provádět zdánlivě gravitaci vzdorující skoky.
Narodil se v Kyjevě v rodině ruského polského tanečníka; navzdory špatné znalosti jazyka se považoval za Poláka. V roce 1900 nastoupil do Císařské baletní školy, kde studoval u Enrica Cecchettiho, Nicholase Legata a Pavla Gerdta. V osmnácti letech hrál hlavní role v Mariinském divadle.
Zlomovým okamžikem pro Nižinského bylo setkání se Sergejem Ďagilevem, členem petrohradské smetánky a bohatým mecenášem umění, propagujícím ruské výtvarné a hudební umění v zahraničí, zejména v Paříži. Nižinskij a Ďagilev se stali milenci a Ďagilev se začal významně podílet na řízení Nižinského kariéry. V roce 1909 vzal Ďagilev do Paříže soubor s Nižinským a Annou Pavlovovou v hlavních rolích. Představení mělo velký úspěch a zvýšilo reputaci hlavních představitelů i Ďagileva v uměleckých kruzích Evropy. Ďagilev po něm vytvořil Les Ballets Russes a s choreografem Michelem Fokinem z něj udělal jeden z nejznámějších souborů té doby.
Nijinského talent se projevil ve Fokinových dílech, jako je „Le Pavillon d’Armide“ (hudba Nikolaje Čerepnina), „Kleopatra“ (hudba Antona Arenského a dalších ruských skladatelů) a divertissement „Hostina“. Obrovský úspěch mělo jeho provedení pas de deux ze „Spící krasavice“ (Čajkovskij), v roce 1910 zazářil v „Giselle“ a ve Fokinových baletech „Karneval (balet)“ a „Šeherezáda“ (podle orchestrální suity Rimského-Korsakova). Legendární bylo jeho partnerství s Tamarou Karsavinou, rovněž z Mariinského divadla.
Poté se Nižinskij vrátil do Mariinského divadla, ale brzy byl v důsledku skandálu propuštěn a stal se stálým členem Ďagilevova souboru, jehož projekty se soustředily kolem něj. Hrál hlavní role ve Fokinových nových inscenacích Přízrak růže (Weber) a Petrouchka Igora Stravinského, s níž se ztotožnil na celý život.
S Ďagilevovou podporou začal Nižinskij sám pracovat jako choreograf, ovlivněn Dalcrozeho eurytmií, a vytvořil tři balety: L’apres-midi d’un faune (Faunovo odpoledne, hudba Claude Debussy) (1912), Jeux (1913), Till Eulenspiegel (1916) a Le Sacre du Printemps (Svěcení jara, hudba Igor Stravinskij, 1913). Nižinskij ve svých představeních vytvářel revoluční pohyby, které se odkláněly od tradičních plynulých pohybů běžného baletu. Jeho radikální hranaté pohyby v kombinaci se silným sexuálním podtextem vyvolaly při premiéře Le Sacre du Printemps v pařížském Theatre de Champs-Elysees nepokoje. Jako titulní postava v L’apres-midi d’un faune předvedl masturbaci s šátkem nymfy (Albright, 2004).
V roce 1913 absolvoval Ballets Russes turné po Jižní Americe a kvůli strachu z plavby po moři je Ďagilev nedoprovázel. Nižinskij bez dohledu svého mentora navázal vztah s maďarskou hraběnkou Romolou de Pulszky (Pulszky Romola). Na základě vzpomínek jeho sestry Bronislavy Nižinské se všeobecně uznává, že Romola vyšla vstříc, aby Nižinského nalákala do manželství. Jako vášnivá Nižinského obdivovatelka se věnovala baletu a využila svých rodinných konexí, aby se s ním sblížila. Přestože se ho snažila přilákat, Nižinskij si její přítomnosti zřejmě nebyl vědom. Nakonec si Romola zamluvila cestu na palubě lodi, kterou měl Nižinskij cestovat, a nechala se seznámit svým přítelem. O skutečném důvodu jejich sňatku se objevila řada spekulací, z nichž nejoblíbenější je, že Nižinskij považoval titul a údajné bohatství Romoly za prostředek, jak uniknout Ďagilevovým represím. Romola byla často haněna jako žena, která přiměla Nižinského opustit jeho umělecké umění a vydat se na dráhu kabaretiéra; její pragmatické a plebejské způsoby se často míjely s jeho citlivou povahou. To do značné míry přispělo k jeho propadnutí šílenství. Ve svém deníku Nižinskij o Romole slavně prohlásil: „Moje žena je hvězda bez mrknutí oka…“. Vzali se v Buenos Aires: když se společnost vrátila do Evropy, Ďagilev je oba v žárlivém vzteku vyhodil. Nižinskij se pokusil vytvořit vlastní soubor, ale jeho klíčové londýnské angažmá ztroskotalo na administrativních problémech.
Za první světové války byl Nižinskij, ruský občan, internován v Maďarsku. Ďagilevovi se ho podařilo dostat ven na severoamerické turné v roce 1916, během něhož vytvořil choreografii a tančil hlavní roli v Till Eulenspiegel. Na členech souboru se začaly projevovat příznaky jeho dementia praecox. Začal se bát ostatních tanečníků a toho, že mu zůstanou otevřené padací dveře.
Nijinsky se v roce 1919 nervově zhroutil a jeho kariéra fakticky skončila. Byla u něj diagnostikována schizofrenie a jeho žena ho odvezla do Švýcarska, kde se léčil u psychiatra Eugena Bleulera. Zbytek života strávil po psychiatrických léčebnách a azylových domech. Zemřel na londýnské klinice 8. dubna 1950 a byl pohřben v Londýně až do roku 1953, kdy bylo jeho tělo převezeno do Cimetiere de Montmartre v Paříži ve Francii vedle hrobů Gaetana Vestrise, Theophila Gautiera a Emmy Livry.
Nijinského slavný Deník byl napsán během šesti týdnů, které strávil ve Švýcarsku, než byl umístěn do léčebny. Jsou to vlastně částečně memoáry, částečně deník a částečně manifest. Obsahuje výzvy k soucitu s méně šťastnými, k vegetariánství a právům zvířat. Nižinskij píše o důležitosti citu oproti spoléhání se pouze na rozum a logiku a odsuzuje praxi umělecké kritiky jako nic víc než způsob, jakým si ti, kdo ji praktikují, uspokojují vlastní ego, místo aby se soustředili na to, co chtěl umělec říci. Deník také obsahuje trpké odhalení Nižinského dlouhodobého vztahu s Ďagilevem.
Poskytla Wikipedie – Vaslav_Nijinsky
.