Stručná historie vývoje gospelové hudby

Zotročení Afričané, kteří poprvé dorazili do britské kolonie Virginie v roce 1619 poté, co byli násilně vyvedeni ze svého přirozeného prostředí, po sobě zanechali mnoho, ale jejich rytmy spojené s muzicírováním putovaly přes Atlantik s nimi.

Mnozí z těchto Afričanů pocházeli z kultur, kde byl mateřským jazykem tónový jazyk. To znamená, že myšlenky byly sdělovány stejně tak skloňováním slova jako slovem samotným. Melodie, jak si ji obvykle představujeme, hrála druhořadou roli a hlavní význam nabýval rytmus.

Pro zotročené Afričany pomáhala hudba – zejména rytmus – vytvářet společné hudební vědomí. S vědomím, že organizovaný zvuk může být účinným nástrojem komunikace, vytvořili zvukový a rytmický svět, v němž skandovali, zpívali a křičeli o svých podmínkách. Hudba nebyla ojedinělým aktem, ale prostupovala všemi aspekty každodenního života.

Časem se verze těchto rytmů připojily k pracovním písním, polním pokřikům a pouličnímu volání, z nichž mnohé byly doprovázeny tancem. Tvůrci těchto forem čerpali z afrického kulturního inventáře, který upřednostňoval společnou účast a zpěv typu „call and response“, kdy vedoucí přednesl hudební výzvu, na kterou skupina odpověděla.

Jak potvrzuje můj výzkum, nakonec splynutí afrických rytmických představ se západními hudebními představami položilo základ žánru afroamerické hudby, zejména spirituálů a později gospelových písní.

Spirituály: Clair Drake, významný černošský antropolog, poukazuje na to, že v letech otroctví přineslo křesťanství v USA mnoho protikladů, které byly v rozporu s náboženským přesvědčením Afričanů. Pro většinu Afričanů byly pojmy hřích, vina a posmrtný život nové.

V Africe, když člověk zhřešil, byla to pouhá nepříjemnost. Oběť zvířete často umožňovala hřích odpustit. V Novém zákoně však Ježíš oběť pro odpuštění hříchu zavrhl. Křesťanský princip hříchu usměrňoval osobní chování. To platilo především v bělošských církvích na severu USA, kde panovalo přesvědčení, že se všemi lidmi je třeba zacházet stejně. Na Jihu mnozí věřili, že otroctví je ospravedlněno Biblí.

Toto učení o hříchu, které vyzývalo k rovnosti, se stalo ústředním bodem kázání baptistických a metodistických církví.

V roce 1787 v reakci na rasové urážky v kostele sv. George Methodist Episcopal Church ve Filadelfii odešli dva duchovní, Absalom Jones a Richard Allen, následováni řadou černochů a založili Africkou metodistickou episkopální církev.

Nová církev poskytla důležitý domov pro spirituál, soubor písní vytvořený po dvě století zotročenými Afričany. Richard Allen vydal v roce 1801 zpěvník s názvem „Sbírka spirituálů, písní a hymnů“, z nichž některé sám napsal.

Jeho spirituály byly prodchnuty africkým přístupem k muzicírování, včetně společné účasti a rytmického přístupu k muzicírování s křesťanskými písněmi a naukami. Zdrojem jejich textů byly příběhy nalezené ve Starém zákoně. Zaměřovaly se na nebe jako na konečný únik.

Šíření spirituálů

Po emancipaci v roce 1863, jak se Afroameričané stěhovali po celých Spojených státech, přenášeli – a upravovali – své kulturní zvyky a představy o náboženství a písních s sebou do severních oblastí.

Pozdější kronikáři spirituálů, jako byl George White, profesor hudby na Fisk University, je začali kodifikovat a sdílet s publikem, které o nich do té doby vědělo jen velmi málo. White a skupina Fisk Jubilee Singers zahájili 6. října 1871 turné pro získání finančních prostředků pro univerzitu, které znamenalo formální nástup afroamerických spirituálů do širší americké kultury a neomezovalo se pouze na afroamerické kostely.

Jejich písně se staly formou uchování kultury, která odrážela změny v náboženských a interpretačních praktikách, jež se objeví v gospelových písních ve 30. letech 19. století. White například upravil způsob provádění hudby, používal například harmonie, které sestavil, aby si byl jistý, že je přijmou ti, od nichž očekával, že získají peníze, především běloši, kteří navštěvovali jejich vystoupení.

Stejně jako u spirituálů zůstal jádrem gospelových zpěvníků intimní vztah k živé Boží přítomnosti, jak se odráží v názvech jako „I Had a Talk with Jesus“, „He’s Holding My Hand“ a „He Has Never Left Me Alone“.“

Vzestup gospelu

Gospelové písně – při zachování některých aspektů spirituálů, jako je naděje a potvrzení – také odrážely a potvrzovaly osobní vztah s Ježíšem, jak naznačují názvy „Pán Ježíš je mé všechno a všechno“, „Jdu se pochovat do Ježíšovy náruče“ a „Bude to v pořádku“.

Vznik gospelové písně lze částečně spojit s druhou velkou migrací Afroameričanů, k níž došlo na přelomu 19. a 20. století, kdy se mnoho z nich přestěhovalo do severních městských oblastí. Ve 30. letech 20. století docházelo v afroamerické komunitě ke změnám náboženského vědomí. Nové geografické podmínky, reálie a očekávání se staly standardem jak pro ty, kteří na severu pobývali dlouhodobě, tak pro ty, kteří se přistěhovali nedávno.

Nově příchozí stále vítali jásavý zápal a emocionalitu táborových shromáždění a revivalů, jejichž součástí byl ring shout, forma zpěvu, která ve své původní podobě zahrnovala zpěv při pohybu v kruhu proti směru hodinových ručiček, často v rytmu úderů holí.

Otec afroamerické gospelové hudby Thomas A. Dorsey. (Chuck Fishman/Getty Images)

Třicátá léta 20. století byla také érou Thomase A. Dorseyho, otce gospelové hudby. Bývalý bluesman, který vystupoval pod jménem Georgia Tom, Dorsey po tragické smrti své ženy a dítěte znovu zasvětil svůj život církvi. Zahájil kampaň za to, aby byl gospel v kostele přijatelný. Jeho první publikovanou gospelovou písní byla If You See My Saviour. Poté vydal na 400 gospelových písní, z nichž nejznámější je Take My Hand, Precious Lord.

Dorsey byl také jedním ze zakladatelů prvního gospelového sboru v Chicagu a se svými spolupracovníky založil National Convention of Gospel Choirs and Choruses, předchůdce gospelových skupin v dnešních černošských církvích.

Ve 30. letech 20. století začaly černošské gospelové sbory na severu používat při bohoslužbách nově vynalezené varhany Hammond. Tento trend se rychle rozšířil do St Louis, Detroitu, Filadelfie a dalších měst.

Hammondky byly představeny v roce 1935 jako levnější verze píšťalových varhan. Hudebník nyní mohl hrát melodie a harmonie, ale měl navíc možnost používat nohy ke hře na basy. To hráči umožnilo ovládat melodii, harmonii a rytmus prostřednictvím jednoho zdroje.

Hammondky se staly nepostradatelným společníkem kázání a hudebním základem přestávek na pokřik a chvály.

Sólové skladby v rámci bohoslužby napodobovaly rytmy tradičních chvalozpěvů ve stylech inspirovaných blues, které vytvářely hudební kázání, což je dodnes běžná praxe při gospelových vystoupeních.

Cesta gospelu pokračuje i dnes a produkuje hudebníky s mimořádným nasazením, kteří nadále nesou slovo.

Tato upravená verze afrických rytmů, myšlenek hříchu a varhan Hammond: Krátká historie vývoje gospelové hudby, která původně vyšla v časopise The Conversation

.