Mnozí z nás začali fotografovat zcela nevinně – s malými kompaktními fotoaparáty typu point-and-shoot, chytrým telefonem nebo jednorázovým filmovým fotoaparátem. Hlavní výhodou bylo, že jsme při pořizování snímků nemuseli přemýšlet o všech technických nastaveních – spíše jsme se soustředili na zachycení „rozhodujícího okamžiku“, na rámování a kompozici a také na emocionální obsah v záběru.
Čím jsme však ve fotografování „zkušenější“, tím méně se soustředíme na emocionální a tvůrčí prvky a více na technickou část fotografie a vybavení.
Vím, že když jsem začínal s fotoaparátem point-and-shoot, líbilo se mi, že jsem mohl mít fotoaparát v přední kapse a brát ho všude s sebou. Vzpomínám si, jak jsem poprvé objevil překryvnou mřížku „pravidla třetin“ na svém fotoaparátu point-and-shoot Canon SD600 a jak jsem experimentoval s rámováním, kompozicí a vytvářením snímků, které jsem považoval za zajímavé a osobně smysluplné. Ale poté, co jsem na internetu objevil tyto „profesionálnější“ fotografie s vyšším rozlišením, ostrostí a „bokehem“, můj zájem o technickou stránku fotografie vzrostl, stejně jako můj zájem a posedlost ohledně vybavení.
Nejen to, ale cítil jsem, že se potřebuji naučit všechny technické základy fotografie. Když jsem poprvé dostal digitální zrcadlovku Canon Rebel XT (350D), chtěl jsem se s ní naučit fotografovat plně manuálně. Chtěl jsem se naučit vše o cloně, rychlosti závěrky, ISO, ohniskových vzdálenostech, hloubce ostrosti, ostření a také o „bokehu“.
Čím více jsem se však zabýval technickými aspekty fotografování – začal jsem zapomínat, proč vlastně snímky dělám. Soustředil jsem se spíše na to, jak snímky pořídit.
Po mnoha letech jsem (víceméně) zvládl technické aspekty fotografování (nedělá mi problém používat plně manuální filmový fotoaparát bez světelného metru) a dokážu v hlavě snadno žonglovat s mnoha fotografickými pojmy. Když však fotografuji digitálně, fotografuji pouze v režimu „P“ (programový režim), který mi automaticky zvolí clonu a rychlost závěrky.
Ale proč? Nepoužívají režim „P“ jen „noobové“ nebo amatéři?“
Chválím režim „P“
Pro mě je asi hlavní vášní pro fotografování tvorba umění, vytváření osobních vzpomínek a pro zachycení „okamžiku“. Na ničem jiném mi nezáleží – na objektivu, fotoaparátu, snímači – nic z toho není důležité.
Při nastavení fotoaparátu do režimu „P“ jsem schopen nechat fotoaparát, aby udělal všechno technické myšlení za mě. Fotoaparáty vidí scénu a zvolí „optimální“ clonu a rychlost závěrky (zpravidla mi dá relativně vysokou clonu a hlubokou hloubku ostrosti a dostatečně rychlou závěrku, která nemá zpoždění). Udržuji relativně vysokou citlivost ISO (ISO 800 ve dne a 3200 v noci) a používám pouze automatické ostření se středovým bodem, point-and-click.
Čím méně musím přemýšlet o nastavení fotoaparátu, tím více mohu přemýšlet o kompozici, rámování a vytvoření osobně smysluplného snímku.
Co je pro vás při fotografování opravdu důležité?
Pokud máme technologie, které nám usnadňují život a dělají ho pohodlnějším – proč je nevyužít?
Znám spoustu fotografů, kteří se pyšní (a zbytečně chlubí) tím, že všechny své fotografie pořizují plně ručně, na film a zpracovávají je v temné komoře. I když oceňuji jejich uměleckost a náročnost – myslím si, že chybou je, že se zaměřují spíše na proces a technické aspekty fotografie místo na emoce a duši fotografie.
Také věřím, že pro mnoho fotografů je přínosné naučit se některé základy a základy technických věcí, které stojí za fotografií. Základní pochopení „expozičního trojúhelníku“ (clona, rychlost závěrky, ISO) vám pomůže vytvořit snímky, které chcete vytvořit. Nicméně přílišná posedlost technickou stránkou fotografie vede mnoho fotografů na scestí – více se starají o to, jak jsou vaše snímky ostré, kolik megapixelů má váš fotoaparát, místo toho, aby se starali o to, jak zapamatovatelný nebo poutavý snímek může být.
Pokud ale fotografujete fotoaparátem v režimu „P“ a jste spokojeni s typy snímků, které z vašeho fotoaparátu vycházejí, proč potřebujete fotografovat plně manuálně?
Romantika plně manuálního snímání
První auto, které jsem se naučil řídit, byla čtyřdveřová Sentra XE z roku 1991; spartánské auto s pětistupňovou manuální převodovkou. Bylo pro mě velkým potěšením naučit se řídit s manuálem – cítil jsem větší spojení s autem, ušetřil jsem benzín a ocenil jsem ovládání převodovky (namísto používání automatu).
V současné době, kdy technologie kráčí kupředu – máte hybridní a plně elektrické vozy, které ani neumožňují volbu manuálu. Pokud jezdíte Teslou, je vše pouze jednostupňové; možnost manuální převodovky neexistuje. A používání manuální převodovky je zbytečné – jednostupňová převodovka elektromobilu je efektivnější, rychleji akceleruje a je méně pravděpodobné, že se porouchá.
Podobně je tomu i u chytrých telefonů, většina fotoaparátů je plně automatická, s několika málo možnostmi změny expozice. Ale možnosti jako clona, rychlost závěrky a ISO jsou buď skryté (nebo nedostupné, pokud fotografujete výchozím fotoaparátem iPhonu). A to je podle mě dobře – čím méně technických rušivých prvků máte, tím umělečtější můžete být při zachycování své umělecké vize.
Neposlouchejte mě
Můj argument má samozřejmě spoustu výhrad – pokud chcete vysoce stylizovaný snímek nebo velmi specifický snímek s pomalou rychlostí závěrky nebo čímkoli jiným, je vhodné fotografovat plně manuálně.
Ale pro 99 % z nás, které zajímá spíše zachycení „okamžiku“ – proč bychom vůbec potřebovali nebo dokonce chtěli fotit plně manuálně. Proč si komplikovat život víc, než je nutné?“
Piju espresso každý den ve svém bytě. Mám automatický mlýnek na espresso. Zkoušel jsem používat ruční mlýnky, a i když oceňuji meditativní zenový proces, účelem mlýnku na kávu je umlít kávu. A proč nevyužít automatickou technologii mlýnků na kávu k tomu, aby nám zpříjemnila život?“
Dělejte to, co vám vyhovuje
Při fotografování se musíte zamyslet: „Proč dělám snímky? Jaký účel má moje fotografie? Jaké snímky chci pořizovat? Jak důležité jsou technické detaily fotografie? Je pro mě důležitý proces nebo konečný výsledek fotografování?“
Koneckonců to, zda se rozhodnete fotografovat plně automaticky, v režimu P, s prioritou clony nebo plně manuálně, je osobní rozhodnutí. Každý fotografický žánr je jiný.
Ale moje tvrzení zní: Neposlouchejte slepě lidi, kteří vám říkají, že „musíte“ fotografovat plně manuálně, abyste byli „právoplatným“ fotografem. Koneckonců, kdo někdy půjde na výstavu fotografií a zeptá se autora: „Jakou clonu a rychlost závěrky jste vyfotil tuto fotografii?“
O autorovi:
Vyprávění o autorovi: Eric Kim je mezinárodní pouliční fotograf, který v současné době působí v Berkeley v Kalifornii. Další jeho fotografie a texty najdete na jeho webových stránkách a blogu. Tento článek byl publikován také zde.