Jak začít produkovat hudbu jako začátečník (a cesta vpřed)

Učit se hudební produkci není tak těžké, pokud se dokážete prokousat všemi dalšími, nepodstatnými informacemi. Pravdou je, že k tomu, abyste dnes mohli začít, toho potřebujete jen velmi málo a většinu z nich už pravděpodobně máte.

Všechny ty další informace přijdou ke slovu později, jakmile začnete postupovat dál po cestě tvorby hudby. Níže vám řeknu minimální vybavení, které potřebujete na základě vašich cílů, a pak vám dám rámec pro skutečné napsání vaší první písně.

Dále je řeč o zlepšování a o tom, jak se to dělá, plus o další sadě základního studiového vybavení, které byste mohli potřebovat, pokud chcete rozšířit svůj repertoár. V tu chvíli se můžeš rozhodnout, jak vážně to chceš s hudební produkcí myslet a jestli se stane tvou kariérou nebo alespoň vedlejším koníčkem.

Jak začít s hudební produkcí

Chci se ujistit, že nebudu dělat žádné předpoklady o tom, co víš, takže v této části s tebou budu mluvit, jako bys nevěděl vůbec nic, takže každý dostane postaráno o informace, které potřebuje.

Firmy vám budou vyprávět o všem tom pokročilém a profesionálním studiovém vybavení, které potřebujete (shodou okolností jsou připraveny vám ho prodat), ale pravdou je, že minimálně se dvěma věcmi můžete skutečně začít dělat hudbu.

Nástroje pro začátek hudební produkce na nejnutnějším minimu

Pokud se zajímáte o tvorbu rapových beatů, elektronické taneční hudby nebo popových instrumentálek, vystačíte si jen s počítačem a myší nebo dokonce jen s tabletem (i když cestu tabletu nedoporučuji, protože tak toho moc nenaroste).

Kromě toho potřebujete software určený k tomu, aby vám s tvorbou hudby pomohl. Těm se říká digitální audio pracovní stanice (DAW). Pravděpodobně jste už slyšeli o několika z nich, jako jsou Pro Tools, Logic Pro nebo Ableton Live. Pokud používáte počítač Mac, pak už máte nainstalovaný bezplatný Garage Band, který je stále jedním z nejlepších DAW.

Pokud to shrneme, potřebujete toto minimum:

• Stolní počítač nebo notebook
• Software pro digitální zvukovou pracovní stanici
• Jakákoli sluchátka nebo reproduktory

To je vše. Pro Windows existuje spousta bezplatných DAW, které můžete použít, a pro Mac už máte Garage Band. Díky MIDI (Co je to MIDI?) můžete myší na klavírním válečku vyťukávat noty a psát celé profesionální skladby. Takto vzniká většina rapových, popových a EDM skladeb.

Váš DAW software bude dodáván se spoustou standardních zvukových písem, samplů a zásuvných modulů. Vše, co potřebujete, je již součástí balení, věřte tomu nebo ne. V cestě vám nestojí žádné překážky ani zátarasy kromě toho, že se naučíte s DAW pracovat, což není tak špatné.

Nástroje potřebné k nahrávání vokálů & Nástroje

Může se stát, že budete chtít nahrávat kytaru, ukulele, klávesy atd. Možná byste chtěli do mixu přihodit i nějaké vokály. Je velká pravděpodobnost, že i na to už jste připraveni.

Většina notebooků má zabudované webové kamery, které obsahují mikrofon. Stačí v DAW nastavit mikrofon webové kamery jako vstupní zdroj a můžete nahrávat libovolný zvuk. To je více než dostatečné pro nahrávání plnohodnotných ukázek a přinejmenším pro začátek a procvičování.

O tom si povíme více dále v článku, ale vaším dalším krokem k získání trochu lepší kvality nahrávek bude zvukové rozhraní a mikrofon (nebo, nedej bože, levný USB mikrofon). Ani jedno z toho však není na začátku nutností.

Jak dělat hudbu pomocí softwaru DAW

Jedinou skutečnou překážkou je pořízení bezplatného DAW. Pokud jste ochotni za něj na začátku zaplatit, pak doporučuji začít s FL Studiem kvůli snadnému používání ve Windows nebo použít bezplatný Garage Band na Macu.

Ukázalo se, že Avid vydal Pro Tools First, což je bezplatná, ale omezená verze. Pro začátek je určitě dost dobrá. Omezuje tě na 16 stop, což je mnohem víc než dost, pokud jsi šikovný a neplýtváš.

Pokud se naučíš některou z těchto verzí, budeš je umět používat všechny a později můžeš upgradovat, až budeš vědět, že jsi odhodlaný a nevyhazuješ peníze zbytečně (protože profesionální DAW mohou být drahé, například Pro Tools pro Windows a Logic Pro pro Mac).

Jediné, co musíte udělat, je zjistit, jak na to:

• Vytvořit MIDI s klavírní rolí nebo
• Vytvořit zvukovou stopu povolenou pro nahrávání a
• Nastavit zdroj vstupu na webovou kameru, pokud nahráváte

Pokud umíte hrát na klaviaturu a máte ji, můžete zadávat i data MIDI, pokud si pořídíte kabel MIDI-USB. V opačném případě je naklikáte myší. Použití myši je nesmírně jednoduché a často i rychlejší.

Jako zpěvák a skladatel můžete vytvořit celou skladbu ze dvou stop: jedné pro zpěv a druhé pro vaši kytarovou stopu. Měli byste být skeptičtí ke každému, kdo vám tvrdí, že je to složitější.

Experimentujte s psaním své první písně

Pravděpodobně se vám ještě nepodaří dokončit celou píseň nebo dokonce takovou, která by zněla skvěle. Ale přesně tam se chceš dostat. Měli byste zkoumat software, testovat zásuvné moduly a zvuky a jednoduše se učit, jak se v něm orientovat.

DAW mají křivku učení a postupem času se vám odhalují další a další funkce, ale obvykle jen tehdy, když je potřebujete. Nenechte se tedy zahltit nebo přemoci. Začněte jednoduše a pracujte s tím, co znáte.

To může znamenat, že vytvoříte bicí smyčku a pak k ní přidáte melodii a basovou linku, které jsou z hlediska hudební teorie nesprávné. Koho to zajímá? Jako začátečník by ses měl bavit, zůstat nadšený a neustále se učit.

Jak začít dělat hudbu, která dobře zní

V tomto okamžiku je tvým úkolem jednoduše se zlepšovat. Nyní víte, že používat software a skutečně přimět počítač k nahrávání a/nebo přehrávání vámi vytvořené hudby není tak těžké. Co je těžké, je napsat skladbu, která zní hudebně.

Ukázalo se, že ani ty jednoduché popové písničky, ze kterých si všichni dělají legraci, nejsou tak jednoduché. Prvním a hlavním rozdílem mezi vaší hudbou a těmi, které se zdají být jednoduché, ale přesto znějí dobře, je hudební teorie.

Musíte začít studovat hudební teorii

Tuto pravdu nelze obejít. Bez pochopení základů hudební teorie nemůžete psát akordy, melodie a basové linky nebo dokonce vytvořit základní strukturu písně. Když se zde začínáte učit techniky, začněte poslouchat jako aktivní účastník hudby a snažte se naslouchat tomu, co se učíte.

Měli byste začít u toho, jak fungují hudební tóniny a akordy, a pak jak z vybraných akordů vytěžit melodie a basové linky. Chvíli si s tím hraj a pak do toho přidej akordové postupy. Odtud si můžete začít pohrávat s akordovými inverzemi.

To stačí, abyste se dostali až na vrchol. Nemusíš se dostávat do jazzových úrovní teorie nebo dokonce za hranice středně pokročilého porozumění. Existují totiž další triky a metody, které použiješ a které tvým skladbám dodají pocit složitosti a vyspělosti. Proces učení se, jak začít produkovat hudbu, nelze oddělit od hudební teorie.

Učte se o orchestraci &aranžování

Vaším dalším krokem na cestě je učení se o orchestraci a aranžování písní. Orchestrace spočívá v tom, že víte, které nástroje tvoří dohromady kapelu. Každý z nich hraje ve frekvenčním spektru určitou roli a jsou vybrány tak, aby se zvukově nestřetávaly.

Ty, u kterých hrozí riziko střetu, hrají různé role, například sólová kytara versus rytmická kytara nebo kopák a basa. Pochopení těchto rolí je také důležité, což vede k dalšímu tématu, které budete studovat, a tím je aranžmá.

Aranžmá se týká toho, kdy jednotlivé nástroje ve vaší orchestraci skutečně hrají a kdy ne. Když budete vědět, kdy je vypustit a kdy zase zapojit, můžete svým skladbám dodat vzrušení a život a zvýšit tak úroveň energie během určitých částí, jako je například refrén.

Učte se základům mixování &Masteringu

Nakonec se budete muset pustit do mixování a masteringu. Upřímně řečeno, mastering ani nepotřebujete, kromě toho, že si uvědomujete jeho existenci, ale mixování je nutností, pokud chcete, aby finální verze vašich skladeb zněly slušně. To může skladbu doslova vytvořit nebo zničit, takže byste to měli brát vážně.

Mixování je umění vyvážit rozdílnost úrovní hlasitosti (tzv. dynamiku), umístění ve stereofonním poli (tzv. panning) a čistotu jednotlivých nástrojů (tzv. ekvalizaci). Nemusíte se stát profesionálem v mixování, ale musíte být lepší než začátečník.

Máme toho mnohem více, pokud se podíváte do kategorie, ale zde je několik článků, které vám pomohou se zorientovat:

• Audio Mixing for Dummies
• Jak zvládnout skladbu: Jaký je rozdíl mezi mixáží a masteringem?

Jedná se o to, že vezmete svou finální skladbu a vyleštíte její prezentaci tak, aby byla poslouchatelnější a více se podobala tomu, co slyšíte v rádiu a na profesionálních albech. S trochou studia můžete snadno dosáhnout rozsáhlých zlepšení.

Jak produkovat hudbu jako profesionál

V tuto chvíli víte, jak funguje DAW, a znáte některé základní principy hudební teorie a mixování. Nyní je čas naučit se hudební produkci nad rámec začátečnických fází. To obvykle zahrnuje dlouhé období, kdy děláte stále to samé dokola.

Rozdíl je v tom, že s vážným soustředěním a záměrem se budete pokaždé zlepšovat. Iterace je klíčem k úspěchu. Měli byste mít monumentální produkci a vytvořit co nejvíce písní. Nemusíš je všechny sdílet, ale pohyb od začátku do konce je klíčem ke zlepšení.

„Zavři se v místnosti
Dělat pět beatů denně po tři léta
To je jiný svět jako Cree Summers
Zasloužím si dělat taková čísla.“ – Kanye West

Pokud se chceš zlepšit, nemůžeš to brát jako hru. Musíš k tomu přistupovat jako ve škole, učit se a cvičit s rozmyslem. A skutečně budeš muset studovat víc a víc hudební teorie a techniky mixování atd. Objevování technik a jejich používání je to, o čem to celé je.

Nejzábavnější způsoby, jak se učit hudební produkci

Vložení vážného studia a praxe nemusí být těžké a nudné. S hudební produkcí je to vlastně zábava. Když vás přestane bavit vymýšlet nové nápady přímo z vlastního mozku, můžete udělat několik věcí, které vás udrží zajímavé a objeví nové postupy.

Předělávky – v první řadě doporučuji zkusit předělat skladby, které se vám líbí. To znamená zjistit jejich tóninu, akordové postupy, orchestraci a aranžmá a co nejlépe je znovu vytvořit. Obvykle můžete najít i acapella skladby, i když doporučuji, abyste si vokály nazpívali sami.

Remixy – Další zábavnou metodou je vytváření remixů písní, které se vám líbí. Opět můžete použít acapellu a dokonce ji časově roztáhnout, abyste se zaměřili na jiné tempo. Vzít písně, které znáte, a udělat z nich něco úplně jiného je zábava.

Výzvy – A konečně, rád vytvářím hudební produkční výzvy. Jednou jsem si například dal výzvu, abych vytvořil dětské hudební EP album pouze ze skladových zvuků FL Studia, pouze v durových tóninách a muselo být v žánru world music. Hodně jsem se při tom naučil a skladby byly skvělé.

Čím více při výzvách omezujete parametry, tím kreativnější musíte být, což vás nutí rozšiřovat své myšlení a arzenál technik. Nakonec musíte studovat nové žánry, které vás toho mohou hodně naučit.

Mít masivní výstup & Získat spoustu zpětné vazby

Jakým způsobem získáte zpětnou vazbu, záleží na vás. Máte přátele a rodinu a k získání anonymní kritiky můžete využít diskusní fóra a fóra na internetu. Klíčem k úspěchu je však přijmout veškerou konstruktivní zpětnou vazbu a skutečně ji vyzkoušet.

A abyste získali hodně zpětné vazby, musíte mít velkou produkci, což znamená, že musíte chrlit písně jako šílenec. Už jsem mluvil o tom, proč je lepší napsat co nejvíc písniček od začátku do konce než se snažit napsat jedno mistrovské dílo. Tohle je další důvod, proč.

Najděte svůj produkční styl

Přemýšlejte o producentech jako Major Lazer, Timbaland atd. Trvalo jim roky a mnoho alb, než našli svůj styl, a někteří profesionálové se pak dokonce úplně přetvoří. Ale vědět, jaký je váš styl, natož abyste si dokázali vybrat styl, vyžaduje spoustu výstupů.

Potřebujete znát své zvukové fonty a samply jako své boty. Musíte znát pravidla žánru tak dobře, abyste je mohli porušit a způsobit revoluci ve hře. Skoro by se dalo říct, že Timbaland je zodpovědný za znovuzrození stylu 80. let. Dokážete přetvořit desetiletí a udělat z nich svá vlastní.

Klíčem k úspěchu je stát se pro posluchače rozpoznatelným, ale zároveň si vybojovat mezeru, ve které se můžete v úzké zóně stále zlepšovat a zcela ovládnout daný zvuk. Pak se z tebe stane člověk, na kterého se obrátí, když někdo bude chtít beat v tomhle stylu. O marketingu a o tom, jak prodávat beaty, jsem mluvil už dříve, což je začátek toho, aby se z toho stala skutečná kariéra.

To je návod, jak začít produkovat hudbu

To je vše. Vezměte si výše uvedené metody a opakujte je stále dokola a nikdy nepřestávejte. To je cesta začátečníka a dokonce i experta. Studium a cvičení nikdy nekončí, pokud se chceš stále zlepšovat a získávat fanoušky.

Několik věcí, které začneš dělat, je vylepšování domácího studia. Budeš muset vědět, jak nastavit domácí nahrávací studio, a také si pořídit další a lepší vybavení. Nekupujte vybavení jen tak bez rozmyslu, počkejte, až budete mít skutečnou potřebu, a pak prozkoumejte, které je nejlepší a proč. Totéž platí i pro pluginy a zvuková písma.

Koneckonců můžete začít spolupracovat s jinými umělci. Budete produkovat skladby pro alba umělců, budete spolupracovat s dalšími producenty a začnete od nich přebírat triky z oboru. To odstartuje proces navazování kontaktů a pomůže ti to stoupat po žebříčku.

A pokud nechceš být nezávislým umělcem nebo zákulisním producentem, můžeš se poohlédnout po jiných možnostech kariéry, i když co je na tom jako hudebníkovi zábavného? Neučíte se, jak začít produkovat hudbu, abyste vzali placenou práci, děláte to proto, abyste se stali rockovou hvězdou!