Tato série článků se zabývá méně známou uměleckou tvorbou umělců, kteří se proslavili jiným uměleckým médiem nebo žánrem. Velcí umělci často nosí mnoho různých klobouků, ale prorazí a dosáhnou uznání díky své práci v jednom konkrétním médiu. Naším cílem je poukázat na mnohostrannost jejich talentu tím, že si posvítíme nikoli na to, čím jsou nejznámější, ale na méně známou stránku jejich umělecké tvorby. V minulém vydání jsme představili průkopníka psychedelické hudby Dona Van Vlieta, který byl zároveň talentovaným malířem. Nyní se do centra pozornosti dostává nenapodobitelný David Lynch, mistr surrealismu, neo-noiru a amerického kýče v současné kinematografii, když se zaměříme nikoli na jeho slavné filmy, ale na jeho neméně podivné a úžasné obrazy.
Znáte někoho, koho by tento článek zaujal?
David Lynch, kterého známe
David Lynch je známý svou svéráznou kinematografií, jímž vytváří bizarní, znepokojivé a jedinečné světy, které inspirují umělce, filmaře i hudebníky k pokusům o vytvoření vlastní lynchovské atmosféry. Od roku 1977, kdy natočil svůj první film Eraserhead, který se stal velkou kultovní klasikou, Lynch pokračuje ve spojování surrealismu, neo-noiru, všedního amerického kýče, mysteriózních, hororových a nelineárních snových vyprávění do filmového jazyka, který je pronikavý, znepokojivý a svůdný. Jeho filmy Modrý samet (Blue Velvet, 1986), Divoká srdce (Wild at Heart, 1990), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) a Inland Empire (2006) získaly uznání kritiky a spojily se s širokým publikem, přestože jejich styl a příběhy jsou zvláštní a někdy těžko uchopitelné. Lynchovi se podařilo dosáhnout zajímavého postavení ve světě kinematografie jako režisérovi vytvářejícímu výrazně nemainstreamové filmy, které se přesto prosadily v Hollywoodu se značným kasovním úspěchem. Kromě těchto filmů je asi nejznámější díky Twin Peaks (1990-1991 a 2017), proslulému televiznímu seriálu o vraždách a záhadách, který vytvořil společně s Markem Frostem a v němž se opět hladce mísí veskrze americký kýč se surrealismem, hororem a tajemnem.
V podstatě každý tvůrčí projekt, ke kterému Lynch přistoupí, je zabarven jeho nezaměnitelnými otisky a stává se, že je dobrý v mnoha různých věcech. Ačkoli je nejznámější díky svým filmům, je také vynikajícím hudebníkem s několika alby na kontě, vynikajícím fotografem a úžasným malířem, který často vystavuje. Právě jeho malířství se zde budeme věnovat, a abychom jeho malířství pochopili, musíme se podívat na mladého Davida Lynche a na to, jak začínal s uměním.
David Lynch se seznamuje s životem v umění
V knize Chytání velkých ryb – Meditace, vědomí a tvořivost Lynch popisuje, jak se poprvé dostal do kontaktu s uměním. Vždycky rád maloval a kreslil, ale usoudil, že jakmile člověk vyroste, bude muset přestat malovat a kreslit a začít dělat něco vážnějšího. Jednoho dne, když byl v deváté třídě, potkal na trávníku před domem své přítelkyně chlapce. Otec tohoto chlapce byl malíř, a když Lynch slyšel více o tom, co to obnáší, najednou věděl, že chce být také malířem a žít to, čemu začal říkat „umělecký život“.
Věřil, že žít umělecký život znamená zcela se věnovat malování a všechno ostatní odsunout na druhou kolej. Odešel studovat malířství na Pensylvánskou akademii výtvarných umění a malířství ho plně pohltilo. Podle jeho slov: „Film mě vůbec nezajímal. Občas jsem zašel na nějaký film, ale ve skutečnosti jsem chtěl jen malovat.“ První okamžik, kdy uvažoval o přechodu do sféry filmu, přišel jednoho dne, když na akademii pracoval na obraze. Obraz představoval noční zahradu, na které bylo hodně černé barvy a ze tmy vystupovaly zelené rostliny. Najednou se rostliny začaly pohybovat a on uslyšel zvuk, který byl větrem vycházejícím z rostlin. Tento zážitek mu utkvěl v paměti a přiměl ho začít přemýšlet o tom, zda by film mohl být způsobem, jak rozpohybovat obrazy.“
Six Men Getting Sick
Po této zkušenosti s malbou se Lynch poprvé pustil do filmu na konci školního roku, kdy se rozhodl skutečně natočit „pohyblivý obraz“. Postavil sochařské plátno a promítal na něj animovaný stop-motion film s názvem Six Men Getting Sick (1966). Film zobrazuje šest mužských postav v procesu onemocnění a zvracení, přičemž zvukovou složkou je odpočítávání. Když tento projekt uviděl jeden starší student a pověřil Lynche, aby mu jedno takové plátno vyrobil domů, začalo se to rozjíždět a Lynch se postupně do filmového média hluboce zamiloval. Přesto během své nesmírně úspěšné filmové kariéry nikdy zcela neopustil malování. Prostě dělal všechno.
Nejzlobivější pes na světě
Při práci na svém prvním filmu Eraserhead přišel Lynch s komiksem The Angriest Dog in the World. Nakreslil malého pejska, který vypadal naštvaně, a začal se na něj dívat a přemýšlet, proč je naštvaný. Pak udělal čtyřblokový strip, kde se pes ani nepohnul. Tři panely se odehrávaly ve dne, jeden v noci. Čas plyne, ale pes se nikdy nepohne. Lynch to vysvětluje: „A napadlo mě, že vztek způsobuje prostředí – to, co se v něm děje. Slyší věci vycházející z domu. Nebo se něco děje na druhé straně plotu, nebo nějaká povětrnostní situace.“ Nakonec se rozhodl, že zajímavé by byly balónky s dialogy vycházejícími z domu, přičemž pes by byl venku. Strip vycházel jednou týdně po dobu devíti let v L.A. Weekly a později i v Baltimore Sun.
.