První předchůdce čipové hudby lze nalézt v rané historii počítačové hudby. V roce 1951 byla na počítačích CSIRAC a Ferranti Mark 1 veřejně předvedena syntetizovaná digitální hudba v reálném čase a jedno z prvních komerčních alb s počítačovou hudbou pochází z Prvního festivalu počítačové hudby ve Filadelfii, který se konal 25. srpna 1978 v rámci výstavy Personal Computing ’78. Na něm se objevily i první skladby z počítačů. Nahrávky z festivalu First Philadelphia Computer Music Festival vydalo nakladatelství Creative Computing v roce 1979. v pořadu Global TV Science International (1976-1979) byl za hudbu označen PDP-11/10.
Science International: What Will They Think Of Next?, video na YouTube
Počátky videohryEdit
Hudba hiptune se začala objevovat s hudbou k videohrám produkovanou v době zlatého věku arkádových videoher. Prvním příkladem byla úvodní melodie v arkádové hře Gun Fight (1975) od Tomohira Nishikada. První videohrou, která používala souvislý zvukový doprovod, byla hra Space Invaders od Tomohira Nishikada z roku 1978, která obsahovala čtyři jednoduché chromatické sestupné basové tóny opakující se ve smyčce, ačkoli byla dynamická a interagovala s hráčem a zvyšovala tempo, když se na hráče snášeli nepřátelé. první videohrou, která obsahovala souvislou melodickou hudbu na pozadí, byla arkádová hra Rally-X vydaná společností Namco v roce 1980, která obsahovala jednoduchou melodii opakující se nepřetržitě během hraní.Byla to také jedna z prvních her, která používala digitálně-analogový převodník k produkci samplovaných zvuků.Ve stejném roce byla vydána také první videohra se syntézou řeči, arkádová střílečka Stratovox od společnosti Sunsoft.
Koncem 70. let 20. století používala průkopnická synthpopová/elektronická taneční hudební skupina Yellow Magic Orchestra (YMO) k produkci syntetizované hudby počítače. některé jejich rané skladby, včetně debutového alba z roku 1978, byly samplovány zvuky z populárních arkádových her, jako jsou Space Invaders a Gun Fight. Kromě toho, že skupina do své hudby začlenila zvuky z dobových videoher, měla později velký vliv na velkou část videoherní a chiptune hudby produkované v 8bitové a 16bitové éře.Například arkádová hra Super Locomotive od společnosti Sega z roku 1982 obsahovala chiptune coververzi písně „Rydeen“ od YMO (1979); tuto píseň převzalo i několik pozdějších počítačových her, například Trooper Truck (1983) od Rabbit Software, stejně jako Decathlon (1984) od Daleyho Thompsona a Stryker’s Run (1986) v úpravě Martina Galwaye.
V roce 1983 bylo v arkádové hře Gyruss od společnosti Konami použito pět zvukových čipů spolu s digitálně-analogovým převodníkem, které byly částečně použity k vytvoření elektronického provedení Toccaty a fugy d moll od J. S. Bacha.V roce 1984 vydal bývalý člen YMO Haruomi Hosono album vytvořené výhradně ze samplů arkádových her společnosti Namco s názvem Video Game Music, což byl raný příklad chiptune nahrávky a první videoherní hudební album.Deska obsahovala díla chiptune skladatelů společnosti Namco: Toshio Kai (Pac-Man v roce 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X a Bosconian v roce 1981 a Pole Position v roce 1982) a Yuriko Keino (Dig Dug a Xevious v roce 1982).
FM syntézaEdit
Významným pokrokem pro hudební čipy bylo zavedení frekvenční modulační syntézy (FM syntézy), kterou poprvé komerčně uvedla na trh společnost Yamaha pro své digitální syntezátory a FM zvukové čipy a která se začala objevovat v arkádových automatech od počátku 80. let.Mezi skladatele arkádových her využívající FM syntézu v té době patřili Miki Higashino ze společnosti Konami (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) a Hiroshi Kawaguchi ze společnosti Sega (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
Začátkem 80. let 20. století bylo zavedení digitální FM syntézy zvuku umožněno významné vylepšení hudby pro hry na osobních počítačích. Společnost Yamaha začala počátkem 80. let vyrábět desky FM syntézy pro japonské počítače, jako byly NEC PC-8801 a PC-9801, a v polovině 80. let měly počítače PC-8801 a FM-7 zabudovaný FM zvuk. To umožnilo, aby hudba v počítačových hrách měla větší komplexnost než zjednodušené pípání z interních reproduktorů. Tyto FM syntezátorové desky produkovaly „teplý a příjemný zvuk“, který hudebníci jako Yuzo Koshiro a Takeshi Abo využívali k tvorbě hudby, jež je v komunitě chiptune stále vysoce ceněna. na počátku 80. let byly japonské osobní počítače, jako například NEC PC-88 a PC-98, vybaveny zvukovými programovými jazyky, jako je Music Macro Language (MML), a rozhraními MIDI, které se nejčastěji používaly k tvorbě hudby k videohrám.
Fujitsu také v roce 1985 vydala software FM Sound Editor pro FM-7, který uživatelům poskytoval uživatelsky přívětivé rozhraní pro vytváření a úpravu syntetizované hudby.
V roce 1987 se FM syntéza stala dostupnou i pro západní počítače, když kanadská společnost Ad Lib vydala kartu AdLib Music Synthesizer Card pro osobní počítač IBM, zatímco singapurská společnost Creative Labs v roce 1989 začlenila zvukový čip karty AdLib do své karty Sound Blaster. Obě karty byly koncem osmdesátých a počátkem devadesátých let široce podporovány vývojáři her pro MS-DOS.
Široké rozšíření FM syntézy u konzolí bude později jedním z hlavních pokroků 16bitové éry, v té době už 16bitové arkádové stroje používaly více čipů FM syntézy. Významným skladatelem chiptune v tomto období byl Yuzo Koshiro, který navzdory pozdějšímu pokroku v oblasti zvukových technologií nadále používal starší hardware PC-8801 k tvorbě chiptune soundtracků pro série jako Streets of Rage (1991-1994) a Etrian Odyssey (2007-dosud). Jeho soundtrack k filmu The Revenge of Shinobi (1989) obsahoval houseové a progresivní techno skladby, které spojovaly elektronickou taneční hudbu s tradiční japonskou hudbou.Soundtrack k filmu Streets of Rage 2 (1992) je považován za „revoluční“ a „předběhl svou dobu“ pro svou „směs rozmáchlých houseových synťáků, špinavého elektro-funku a tranceových elektronických textur, které by se cítily stejně dobře v nočním klubu jako ve videohře“.“Pro soundtrack ke hře Streets of Rage 3 (1994) vytvořil Koshiro novou kompoziční metodu nazvanou „Automated Composing System“, aby vytvořil „rychlé techno jako jungle“, což vedlo k inovativním a experimentálním zvukům generovaným automaticky.Koshiro také složil chiptune soundtracky pro série jako Dragon Slayer, Ys, Shinobi a ActRaiser. Dalším významným skladatelem FM syntezátorů byl zesnulý Ryu Umemoto, který skládal chiptune soundtracky k různým vizuálním novelám a shoot ‚em up hrám.
SID music cultureEdit
MOS 6581 a 8580 Commodore 64 SID čipy.
Později několik demo skupin přešlo na používání vlastní hudby namísto ripované herní hudby. V roce 1986 Jeroen „Red“ Kimmel prostudoval přehrávací rutinu Roba Hubbarda a použil ji pro původní demo skladbypředtím, než v roce 1987 napsal rutinu vlastní. Hobbysté také psali vlastní specializovaný software pro tvorbu hudby, například Soundmonitor Chrise Hülsbecka, který vyšel jako strojopisný listing v roce 1986 v jednom z čísel německého časopisu C-64 64’er.
Praktika skládání hudby SID plynule pokračovala až do dnešních dnů ve spojení s demoscénou Commodore 64. High Voltage SID Collection, rozsáhlý archiv hudby SID, obsahuje více než 40 000 hudebních skladeb SID.
Tracker chiptunesEdit
Commodore Amiga (1985) se svou vlnkovou a samplovou syntézou zvuku vzdálila pojetí mikropočítačové hudby od prostých zvuků syntetizovaných čipem. Hudební software Amiga tracker, počínaje Ultimate Soundtrackerem Karstena Obarského (1987), inspiroval velké množství počítačových nadšenců k tvorbě počítačové hudby. Jako odnož rozvíjející se kultury trackerové hudby se zrodil typ trackerové hudby připomínající hudbu Commodore 64 SID. Tento typ hudby se začal nazývat „chiptunes“ (odkazující na čipovou paměť Amigy, tedy část paměti, ke které mají přístup vlastní čipy).
První příklady trackerových chiptunes pocházejí z roku 1989 a jsou připisovány demoscénickým hudebníkům 4mat, Baroque, TDK, Turtle a Duz. Trackerové chiptuny jsou založeny na velmi krátkých smyčkových tvarech vln, které jsou modulovány trackerovými efekty, jako je arpeggio, vibrato a portamento.
Muzikanti jako Random Voice později zařadili techniku rychlého opakování sérií posunutých tvarů vln s cílem plně emulovat jeden jediný nástroj SID s trackery.
Díky malému množství samplovaných dat byly chiptuny s trackery prostorově mnohem úspornější než většina ostatních typů hudby s trackery, což je činilo atraktivními pro demoscény s omezenou velikostí a cracková intra. Trackerové chiptuny se také běžně používaly v dalších spustitelných souborech warezové scény, jako jsou keygeny.
V dnešní době se termín „chiptune“ používá také pro označení čipové hudby využívající skutečnou syntézu na bázi čipů, ale některé zdroje, jako například projekt Amiga Music Preservation, stále definují chiptune specificky jako malý trackerový modul.
Hlavní proud popularityEdit
Rozkvět chiptune hudby nastal v 80. letech. První komerční chiptune nahrávky vytvořené výhradně na základě samplování zvuků z arkádových her existovaly již od poloviny 80. let, raným příkladem je Video Game Music Haruomiho Hosona z roku 1984. Ačkoli v té době byly zcela chiptune nahrávky neobvyklé, mnoho mainstreamových hudebníků v poprockovém,hiphopovém a elektronickém hudebním žánru samplovalo zvuky a pípání z arkádových her během zlatého věku videoher (konec 70. až polovina 80. let), a to již na albu „Computer Game“ od Yellow Magic Orchestra z roku 1978. Skladba „Pac-Man Fever“ od Bucknera & Garcii a stejnojmenné album se v roce 1982 staly velkými hity. Zvuky arkádových her byly jedním ze základních prvků žánru electro music, který následně inspiroval mnoho dalších žánrů elektronické taneční hudby, jako je techno a house music, které byly někdy označovány jako „bleep music“. Hra Space Invaders inspirovala skladbu „Space Invaders“ (1979) skupiny Player One, která zase poskytla basovou linku pro skladbu „On and On“ (1984) Jesseho Saunderse,první chicagskou houseovou skladbu.
Na desce Warp „Testone“ (1990) skupiny Sweet Exorcist byly vysamplovány zvuky videoher ze skladby „Computer Game“ skupiny Yellow Magic Orchestra a definovaly sheffieldskou bleep techno scénu na počátku 90. let.
Po roce 1980 však popularita chiptune hudby začala klesat. Od té doby se až do roku 2000 čipová hudba jen zřídka hrála živě a skladby se šířily téměř výhradně jako spustitelné programy a jiné formáty počítačových souborů. Jedny z prvních příkladů vydávání čistě čipové hudby nahrávacími společnostmi lze nalézt na konci 90. let 20. století. ke konci 90. let 20. století začala čipová hudba opět získávat na popularitě. První electroclashová deska, „Space Invaders Are Smoking Grass“ (1997) od I-F, byla popsána jako „burcující elektro ve vokodérské poctě hi-jinks z éry Atari“.
V polovině dvacátých let se osmibitová čipová hudba začala vracet do mainstreamové pop music, když ji v mnoha svých písních použili interpreti jako Beck (například v písni „Girl“ z roku 2005), The Killers (například v písni „On Top“ z roku 2004), No Doubt s písní „Running“ a zejména The Postal Service. Popularitu si začala získávat také nekvalitní digitální PCM stylizace raných skladatelů herní hudby, jako byl Hiroshi Kawaguchi. v roce 2003 začala j-popová dívčí skupina Perfume spolu s producentem Yasutakou Nakatou produkovat hudbu kombinující chiptunes se synthpopem a electro housem; průlom přišel v roce 2007 s písní Game, což vedlo k tomu, že podobný elektronický styl začaly používat i další japonské umělkyně, například Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny a Sweet Vacation.Electro houseový producent Deadmau5 zahájil svou kariéru koncem devadesátých let 20. století se zvukem ovlivněným chiptune a demoscénickými hnutími. V roce 2006 dokončil tři kompilace vydané vlastním nákladem: Project 56, deadmau5 Circa 1998-2002 a A Little Oblique.
V roce 2007 vyšlo zcela chiptuneové album 8-Bit Operators: Na tomto albu se podílelo několik významných a známých chipmuzikantů, včetně tvůrce Nanoloop Olivera Wittchowa a tvůrce LittleSoundDJ Johana Kotlinskiho, který vystupuje jako umělec Role Model. Skladby osobně vybral zakládající člen skupiny Kraftwerk Ralf Hütter. 24. února 2007 vyšla vinylová dvanáctipalcová verze singlu jako předzvěst plnohodnotného CD a v žebříčku prodejnosti tanečních singlů časopisu Billboard Hot Dance se dostala až na 17. místo. V březnu 2007 se vydání CD dostalo až na 1. místo v žebříčku CMJ RPM (North American college Electronic). elektronický hudebník Unicorn Kid narozený v Edinburghu pomohl dále zpopularizovat chiptune, zejména díky tomu, že skladba „True Love Fantasy“ a další písně z EP „Tidal Rave“ se hrají v nočních rádiích, včetně BBC Radio 1, kde hrál živě na Festive Festival 2011. V Kanadě napomohli další popularitě Eightcubed a Crystal Castles prostřednictvím torontské undergroundové klubové scény a vytvořili trvalý dojem s videoklipem „Heart Invaders“, který debutoval na MuchMusic v roce 2008, a singlem „Alice Practice“, který se dostal na 29. místo v žebříčku NME „150 nejlepších skladeb posledních 15 let“.
Na konci roku 2000 proběhla nová vlna chiptune kultury, kterou podpořilo vydání softwaru jako LittleSoundDJ pro Game Boy. Tato nová kultura klade mnohem větší důraz na živá vystoupení a vydávání desek než kultura demoscény a trackerů, o níž mají noví umělci často jen vzdálené povědomí. 8bitové chiptune zvuky neboli „videoherní beaty“ v posledních letech používá řada mainstreamových popových umělců. Příkladem jsou umělci jako Kesha (zejména v písni „Tik Tok“, nejprodávanějším singlu roku 2010), 50 Cent s hitem „Ayo Technology“, Robyn, Snoop Dogg, Eminem (například v písni „Hellbound“), Nelly Furtado a Timbaland (viz Timbalandova kontroverze ohledně plagiátorství). Vliv zvuků videoher lze také slyšet v současné britské elektronické hudbě umělců, jako jsou Dizzee Rascal a Kieran Hebden,a také v heavy metalových kapelách, jako je DragonForce. Zejména hudba grime sampluje zvuky sawtooth wave z videoher, které byly populární ve východním Londýně. někteří producenti dubstepu byli také ovlivněni chiptuny z videoher, zejména tvorbou Yuzo Koshira.V roce 2010 se v článku BBC uvádí, že „památky a zvuky starých her“ (jako příklad uvádí hry Frogger a Donkey Kong) „se nyní stávají součástí mainstreamové hudby a kultury“.
Průkopník komplextra Porter Robinson také uvedl zvuky videoher nebo chiptunes jako vliv na svůj hudební styl spolu s analogovou syntezátorovou hudbou 80. let.