15 surrealistických obrazů Salvadora Dalího

Salvador Dalí – nejslavnější surrealista a jedna z nejvlivnějších uměleckých osobností 20. století se proslavil díky své excentrické povaze, jedinečnému talentu a velmi nápaditému stylu malby.

Jak se umělecky formoval v éře rané moderny, kdy se v nových uměleckých směrech, jako byl expresionismus a kubismus, do značné míry upouštělo od reprezentativnosti, mladý Dalí rozpoznal mocnou sílu vyzařující z děl starých renesančních mistrů a po experimentování s moderními výrazy se kolem roku 1929 připojil k surrealistickému hnutí. Tento rok znamenal v životě Salvadora Dalího důležitý zlom, protože v té době se seznámil s Galou, svou pozdější milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavní inspirací.

Někteří historici umění tvrdí, že jeho surrealistická éra začala o něco dříve, obrazy z let 1927 a 1928, které zobrazovaly jako řadu podvědomých sexuálních fixací a zároveň se odkláněly od kubistického přístupu. Tyto obrazy obsahovaly první záblesky dalinské krajiny, což se ukáže jako jeden z nejcharakterističtějších rysů jeho osobité formy surrealismu. Dalí, posedlý podprahovými myšlenkovými pochody a spontaneitou nevědomí, se do tohoto hnutí ponořil celou svou bytostí a spolupracoval s nejvýznamnějším tvůrcem tohoto stylu, Luisem Bunuelem. Bunuel natočil několik kultovních filmů, L’Age d’Or a Un Chien Andalou, které zobrazují podivné pohyby a nereálné scény, připomínající oživené Dalího malby.

Dali byl v roce 1934 kvůli neshodám ohledně války vyloučen z oficiálního surrealistického kruhu, ale do roku 1940 vystavoval svá převážně surrealistická díla s mezinárodními surrealisty. Poté si jeho projev zachoval rozpoznatelné rysy stylu, ale tematicky se obrátil především ke zkoumání vědy a náboženství.

Jedním z emblematických obrazů Salvadora Dalího z tohoto období je obraz Trvalá paměť, který je zvláštním zobrazením nevyhnutelného plynutí času. Anekdota, která za ním stojí, vypráví, že Dalího inspiroval kus sýra, který našel přes noc roztavený a proměněný díky hodinám stání venku. Obraz se ukázal jako šokující i úspěšný a je považován za jeden ze symbolů Salvadora Dalího. Pokračoval ve zkoumání nejniternějších strachů a represí člověka prostřednictvím vysoce kontemplativního, ale stále mimořádně estetizovaného stylu.

Jelikož byl Dalí brilantním kreslířem a koloristou, čerpal mnoho inspirace u starých mistrů, ale formy přetvářel extravagantním a vynalézavým způsobem a komponoval zcela nový, moderní a inovativní výtvarný styl. Obrazy Salvadora Dalího se vyznačují používáním dvojí obraznosti, ironických výjevů, optických iluzí, oneirické krajiny a hluboké symboliky.

Po celý svůj umělecký život se Dalí v žádném případě neomezoval pouze na jedno médium. Pracoval s olejovými barvami a akvarely, vytvářel kresby, sochy, filmy a fotografie. Ani forma performance mu nebyla cizí, stejně jako tvorba šperků, objektů a dalších děl užitého umění. Vysoce plodný a mimořádně nadaný umělec zanechal rozsáhlé dědictví, na které mohou navazovat generace umělců a milovníků umění a těšit se z něj.

Předkládáme vám 15 příkladů surrealistických obrazů Salvadora Dalího jako přehled svědčící o jeho fantastickém talentu, představivosti a mistrovství.

Vermeerův duch z Delftu, který lze použít jako stůl, 1934

Tento obraz malého formátu má poměrně dlouhý originální název a je ztělesněním Dalího obdivu k velkému vlámskému mistrovi 17. století Johannesi Vermeerovi. Ztvárňuje námět Vermeerova autoportrétu v Umění malby optikou Dalího surrealistického oka.

Velký masturbátor, 1929

Malba zobrazuje vnitřní boj pocitů vyvolaných otázkou pohlavního styku, jak jej vnímal umělec. Vznikl jako probuzená traumatická vzpomínka z dětství, kdy spatřil záměrně otevřenou knihu o pohlavních chorobách po svém otci.

Hořící žirafa, 1937

Tento obraz byl dokončen před umělcovým odjezdem do Spojených států v roce 1940. Ačkoli o sobě tvrdil, že je apolitický, tento obraz, stejně jako mnoho dalších, zobrazuje hluboké a znepokojivé emoce úzkosti a hrůzy, které Dalí musel v bouřlivé meziválečné době pociťovat. Toto konkrétní dílo je odrazem jeho vnitřního boje v souvislosti se španělskou občanskou válkou, ale obsahuje také odkazy na freudovskou psychoanalytickou metodu.

Tvář války, 1940

Agonie války byla pro Dalího velkou inspirací. Věřil, že jeho obrazy jsou předtuchou války, a toto konkrétní dílo vzniklo v období mezi španělskou občanskou válkou a druhou světovou válkou.

Spánek, 1937

Na objednávku Dalího tehdejšího mecenáše, britského milionáře Edwarda Jamese, tento obraz ztvárňuje některá z běžných surrealistických témat – fenomén spánku, podvědomí a svobodu oneirického světa.

Zjevení tváře a mísy s ovocem na pláži, 1938

Tento fantastický obraz je mimořádně zajímavý tím, že využívá dvojího zobrazování, čímž poskytuje samotnému zobrazení mnohovrstevnatý význam. Metamorfózy, překvapivé juxtapozice předmětů a proměnlivé podoby jsou některé z charakteristických rysů Dalího surrealistických obrazů.

Přetrvávající paměť, 1931

Snad nejikoničtější surrealistický obraz Salvadora Dalího ze všech, který ztělesňuje dualitu měkkosti a tvrdosti a symbolizuje relativitu prostoru a času, v podstatě se do značné míry opírá o Einsteinovu teorii relativity, i když Dalí při hovoru o tomto díle odvolal sýr Camembert tající na slunci.

Tři sfingy z Bikini, 1947

V tomto surrealistickém zobrazení atolu Bikini jsou přítomny válečné evokace. Tři symbolické sfingy zaujímají různé plány a každá z nich představuje sama sebe – hlava pro lidstvo, strom pro přírodu a hřib jaderného výbuchu pro válku a hrůzu. Obraz zkoumá vztahy mezi těmito třemi subjekty, a to z velmi osobního Dalího pohledu.

Galatea sfér, 1952

Portrét Dalího manželky Galy, zobrazený prostřednictvím soustavy kulovitých tvarů, inspirovaný vědou, ale připomínající portrét madony, vynáší Galatu nad svět hmatatelného do vyšší, éterické sféry.

Tavící se hodinky, 1954

Další ztvárnění tématu času, představující éterickou jemnost typicky kapesních hodinek s tvrdým pouzdrem.

Moje žena, nahá, rozjímající o vlastním těle, které se stává schodištěm…, 1945

Toto nádherné vyobrazení Galových zad je jedním z nejvíce eklektických Dalího děl, neboť se v něm snoubí klasika se surrealismem, klid a podivínství.

Měkká konstrukce s vařenými fazolemi, 1936

Název obrazu v závorce zní Předtucha občanské války a zobrazuje očekávané hrůzy španělské občanské války, neboť byl namalován šest měsíců před konfliktem. Jedna z Dalího předtuch.

Zrození tekutých tužeb, 1931-32

Jeden z příkladů jeho paranoidně-kritického přístupu k umění, zobrazující otce, možná matku smíšenou s groteskním, nereálným obrazem hermafrodita uprostřed. Nabitý odkazy a symbolikou.

Záhada mé touhy aneb Má matka, má matka, má matka, 1929

Konstruovaný na freudovských principech, tento obraz je příkladem Dalího vztahu k matce, jejíž obrovské, pokřivené tělo je pohlcující a mocné, vládne rozlehlé Dalího poušti.

Nazván – Návrh nástěnné malby pro Helenu Rubinsteinovou (panel 1), 1942

Návrh vznikl jako předloha pro výzdobu interiéru domu Heleny Rubinsteinové. Je inspirován klasickou mytologií, je otevřeně surrealistický a zasahuje do světa představivosti a snů.

Mladá panna autosodomizovaná rohy vlastní cudnosti, 1954

Malba spojuje velkou ženskou postavu a abstraktní pozadí, přičemž prostřednictvím explicitního názvu a falických forem zkoumá problematiku potlačované sexuality, která se v Dalího tvorbě objevuje často.

Geopoliticus Dítě sledující zrození nového člověka, 1943

Tento obraz, namalovaný během Dalího pobytu ve Spojených státech ve 40. letech, evokuje tvar zeměkoule, z níž jako by se líhnul symbolický nový člověk, člověk nového světa.