Norman Perceval Rockwell (1894 – 1978) byl americký spisovatel, malíř a ilustrátor 20. století, který se nejvíce proslavil svými ilustracemi každodenního života, zachycením ducha amerického maloměsta a vlasteneckými obrazy z období druhé světové války. Většina Rockwellových děl vznikla jako ilustrace na obálkách časopisu The Saturday Evening Post. Během 47 let namaloval 323 obálek Saturday Evening Post. Norman Rockwell byl nejznámějším a nejoblíbenějším komerčním umělcem Ameriky poloviny 20. století. Zde je 10 jeho nejznámějších obrazů včetně Uprchlíka, Dívky u zrcadla, Rosie Riveterové, Trojitého autoportrétu a děl z jeho proslulé série Čtyři svobody.
#10 Home for Christmas
Alternativní název: Stockbridge Main Street at Christmas
Rok: 1967
Norman Rockwell se do Stockbridge ve státě Massachusetts přestěhoval v roce 1953 a strávil zde posledních 25 let svého života. Tento obraz svého rodného města namaloval proto, aby ztělesnil podstatu Vánoc v malých městech po celé zemi. Kromě fotografií budov na hlavní ulici použil Rockwell k vytvoření této zasněžené zimní scény řadu odkazů. Kromě veřejné knihovny, pojišťovny, holičství, viktoriánského hotelu atd. je v pravé části obrazu malířův dům a ateliér na South Street. Rockwellův láskyplný portrét jeho rodného města se stal symbolem svátečního období. Během prvního prosincového víkendu Stockbridge obnovuje tento ikonický obraz své hlavní ulice.
#9 Dívka u zrcadla
Rok: 1954
Dívka u zrcadla navazuje na dlouhou tradici, kdy slavní umělci včetně Edouarda Maneta a Pabla Picassa zobrazovali ženu rozjímající nad svým odrazem. Na Rockwellově obraze mladá dívka studuje v odrazu svou vlastní tvář. Na podlaze u jejích bosých nohou leží historická panenka, otevřená tuba rtěnky, hřeben a štětec. Sedí na červené stoličce a zrcadlo si podepřela židlí. Na klíně má fotku Jane Russellové, jednoho z předních hollywoodských sexsymbolů 40. a 50. let. Dívka na obrázku je Mary Whalen Leonardová, Rockwellova oblíbená modelka. Předpokládá se, že obraz znázorňuje její úzkost z toho, že je na prahu ženství, a strach, že ještě není připravena. Existuje však několik dalších výkladů, přičemž někteří nacházejí v díle sexuálnější a hlubší témata. Dívka u zrcadla je jedním z nejvíce analyzovaných a kontroverzních děl Normana Rockwella.
#8 Saying Grace
Rok: 1951
Tento obraz byl vytvořen pro obálku čísla The Saturday Evening Post z roku 1951 věnovaného Dni díkůvzdání. Zobrazuje ženu a malého chlapce, kteří pronášejí modlitbu v přeplněné restauraci, zatímco lidé kolem nich se dívají jejich směrem. Rockwella k vytvoření tohoto díla inspiroval čtenář časopisu, který viděl mennonitskou rodinu modlící se v restauraci. V roce 1955 čtenáři časopisu The Saturday Evening Post zvolili Říkat modlitbu za svou nejoblíbenější obálku vůbec. Obraz byl v prosinci 2013 vydražen v aukční síni Sotheby’s za 46 milionů dolarů. V té době stanovil rekord jako nejdražší americký obraz, který byl kdy prodán v aukci. Částka 46 milionů dolarů zaplacená za Saying Grace zůstává nejvyšší známou cenou zaplacenou za umělecké dílo Normana Rockwella.
#7 The Runaway
Rok: 1958
The Runaway zobrazuje dítě na stoličce se státním policistou po jeho levici a kontrášem před ním. Že je dítě rádoby tulák, lze usuzovat z hole a kapesníku pod stoličkou. Ačkoli by scéna dítěte na útěku obvykle vyvolávala úzkost, Rockwellův obraz naopak vyzařuje pohodlí a bezpečí díky ochrannému prostředí kolem dítěte. Třicetiletý voják massachusettské státní policie Richard J. Clemens pózuje jako policista a osmiletý Ed Locke je dítě na útěku. Obraz byl namalován v restauraci Howard Johnson’s v Pittsfieldu ve státě Massachusetts, ale Rockwell odstranil všechny stopy po restauraci tohoto řetězce, „aby naznačil, že se dítě dostalo trochu dál z města“. Uprchlík maluje idealizovanou verzi amerického maloměsta, kde komunita ráda dohlédne na dítě v nesnázích.
#6 Zlaté pravidlo
Rok: 1961
V roce 1952 Norman Rockwell, inspirován humanitárním posláním Organizace spojených národů, vymyslel ilustraci, na níž by namaloval šedesát pět lidí představujících národy světa. Následujícího roku však od ilustrace upustil, možná proto, že byla příliš ambiciózní. Rockwell se k nápadu vrátil o deset let později a tentokrát se rozhodl zaměřit pouze na myšlenku společného lidství. Vzniklo tak jedno z jeho nejuznávanějších děl, Zlaté pravidlo. Na obraze je zobrazeno shromáždění mužů, žen a dětí různých ras, náboženství a národností a před nimi je napsána jednoduchá, ale univerzální věta: „Čiň druhým to, co chceš, aby oni činili tobě“. V roce 1985 byla velká mozaika Rockwellova Zlatého pravidla předána OSN jako dar jménem USA tehdejší první dámou Nancy Reaganovou. Od té doby zůstává vystavena v newyorském sídle OSN.
#5 Trojitý autoportrét
Rok: 1960
Rockwellův trojitý autoportrét je inspirován autoportrétem ze 17. století, který namaloval rakouský malíř Johannes Gumpp. Posloužil jako ilustrace na obálku Saturday Evening Post z 13. února 1960. Trojitý autoportrét zobrazuje Rockwella zezadu, jak se na sebe dívá do zrcadla a maluje svůj vlastní portrét. Na portrétu je mnoho zajímavých detailů včetně portrétů slavných umělců Albrechta Dürera, Rembrandta, Van Gogha a Pabla Picassa připnutých v pravém horním rohu obrazu. Všechny tyto obrazy namaloval sám Rockwell. Trojitý autoportrét je proslulým dílem v oblasti autoportrétu a jedním z Rockwellových nejslavnějších obrazů.
#4 Svoboda projevu
Rok: 1943
6. ledna 1941 pronesl americký prezident Franklin D. Roosevelt svůj proslulý projev Čtyři svobody, v němž označil základní lidská práva, která by měla být všeobecně chráněna. V roce 1943 vytvořil Norman Rockwell čtyři obrazy odpovídající čtyřem svobodám, které Roosevelt zmínil. Svoboda projevu je prvním obrazem z Rockwellovy série Čtyři svobody a stejně jako většina jeho obrazů je inspirován skutečnou událostí. Obraz zobrazuje muže z dělnické třídy, který se postaví do publika na zasedání městské rady, aby přednesl svůj vášnivý názor; všichni mu přitom věnují pozornost. Série Čtyři svobody měla fenomenální úspěch a je to dílo, pro které je Rockwell nejznámější. Obrazy během druhé světové války obletěly 16 měst v rámci kampaně na podporu válečných dluhopisů; a pomohly vybrat válečné dluhopisy v hodnotě 133 milionů dolarů.
#3 Rosie the Riveter
Rok: 1943
Rosie the Riveter, jméno poprvé použité v písni z roku 1942, je kulturní ikonou USA představující americké ženy, které pracovaly v továrnách a loděnicích během druhé světové války. Rockwellův obraz Rosie the Riveter se objevil na obálce Saturday Evening Post z 29. května 1943 a dočkal se obrovské popularity. Zobrazuje Rosie v džínových pracovních šatech a pojídající sendvič k obědu. Na klíně má nýtovačku a pod botami výtisk knihy Adolfa Hitlera Mein Kampf. Předlohou pro obraz byla devatenáctiletá Mary Doyleová, telefonní operátorka v Arlingtonu ve státě Vermont. Rockwell vytvořil postavu svalnatější a mnohem větší, než byla Keefeová ve skutečnosti, protože potřeboval, aby obraz zobrazoval sílu. Rockwellův obraz se stal ikonickým symbolem síly a přínosu žen ve válečném úsilí během druhé světové války. Je to nejslavnější vyobrazení Rosie Riveterové a patří mezi nejznámější díla Normana Rockwella.
#2 Problém, se kterým všichni žijeme
Rok: 1964
Tento obraz zobrazuje Ruby Bridgesovou, šestiletou afroamerickou dívku, která jako první černošské dítě desegregovala zcela bílou základní školu Williama Frantze v Louisianě poté, co byla segregace ve veřejných školách Nejvyšším soudem prohlášena za protiústavní. Na obraze ji kvůli výhrůžkám násilím doprovází čtyři zástupci amerických šerifů a na zdi za ní je napsána rasová nadávka „negr“ a písmena „KKK“. Problém, se kterým všichni žijeme je ikonickým obrazem hnutí za občanská práva ve Spojených státech a jedním z nejznámějších a nejuznávanějších obrazů Normana Rockwella. Byl vystaven v Bílém domě při setkání 56letého Rubyho Bridgese s prezidentem Barackem Obamou v roce 2011.
#1 Svoboda od nedostatku
Alternativní název: Svoboda od nedostatku (1943)
Svoboda od nedostatku je třetí a nejznámější obraz ze série Čtyři svobody Normana Rockwella. Zobrazuje vícegenerační rodinu shromážděnou u svátečního stolu. Babička se chystá položit krocana, zatímco dědeček se na něj s láskou dívá a chystá se ho naporcovat. Lidé na obraze jsou Rockwellovi přátelé a rodina, kteří byli jednotlivě vyfotografováni a namalováni do scény. Freedom from Want se stal symbolem „rodinné pospolitosti, míru a hojnosti“. Je považován za jedno z Rockwellových nejlepších děl. Z uměleckého hlediska je vysoce ceněno jako příklad zvládnutí výzev malby bílou barvou na bílé ploše. Freedom from Want se stal nejznámějším zobrazením Dne díkůvzdání v Americe a byl mnohokrát adaptován a parodován. Není však spojován výhradně s Dnem díkůvzdání a je známý také pod názvem I’ll Be Home for Christmas (Na Vánoce budu doma).
.