Die ersten Vorläufer der Chiptune-Musik sind in der frühen Geschichte der Computermusik zu finden. Im Jahr 1951 wurde mit den Computern CSIRAC und Ferranti Mark 1 in Echtzeit synthetisierte digitale Musik öffentlich aufgeführt. Eines der ersten kommerziellen Computermusik-Alben stammt vom First Philadelphia Computer Music Festival, das am 25. August 1978 im Rahmen der Personal Computing ’78 Show stattfand. Die Aufnahmen des First Philadelphia Computer Music Festival wurden 1979 von Creative Computing veröffentlicht.
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Videospiel-UrsprüngeBearbeiten
Chiptune-Musik begann mit der Videospielmusik, die während des goldenen Zeitalters der Video-Arcade-Spiele produziert wurde, zu erscheinen. Ein frühes Beispiel war die Eröffnungsmelodie in Tomohiro Nishikados Arcade-Spiel Gun Fight (1975). Das erste Videospiel, das einen kontinuierlichen Hintergrund-Soundtrack verwendete, war Tomohiro Nishikados 1978 veröffentlichtes Spiel Space Invaders mit vier einfachen chromatisch absteigenden Bassnoten, die sich in einer Schleife wiederholten, obwohl sie dynamisch waren und mit dem Spieler interagierten, indem sie das Tempo erhöhten, wenn die Feinde auf den Spieler zustürmten.Im selben Jahr wurde auch das erste Videospiel mit Sprachsynthese veröffentlicht, das Shoot ‚em up Arcade-Spiel Stratovox von Sunsoft, das als eines der ersten Spiele einen Digital-Analog-Wandler verwendete, um gesampelte Klänge zu erzeugen.
In den späten 1970er Jahren nutzte die Pioniergruppe Yellow Magic Orchestra (YMO) Computer, um synthetische Musik zu produzieren. Einige ihrer frühen Stücke, darunter ihr selbstbetiteltes Debütalbum von 1978, enthielten Samples von populären Arcade-Spielen wie Space Invaders und Gun Fight. Die Band bezog nicht nur Klänge aus zeitgenössischen Videospielen in ihre Musik ein, sondern hatte später auch einen großen Einfluss auf die Videospiel- und Chiptune-Musik, die in der 8-Bit- und 16-Bit-Ära produziert wurde.Segas Spielhallenspiel Super Locomotive von 1982 enthielt zum Beispiel eine Chiptune-Coverversion von YMOs „Rydeen“ (1979); mehrere spätere Computerspiele coverten den Song ebenfalls, wie Trooper Truck (1983) von Rabbit Software sowie Daley Thompsons Decathlon (1984) und Stryker’s Run (1986), arrangiert von Martin Galway.
Im Jahr 1983 verwendete Konamis Arcade-Spiel Gyruss fünf Soundchips zusammen mit einem Digital-Analog-Wandler, die teilweise dazu verwendet wurden, eine elektronische Wiedergabe von J. S. Bachs Toccata und Fuge in d-Moll zu erstellen.1984 veröffentlichte das ehemalige YMO-Mitglied Haruomi Hosono ein Album mit dem Titel Video Game Music, das vollständig aus Samples von Namco-Arcade-Spielen produziert wurde, ein frühes Beispiel für eine Chiptune-Platte und das erste Videospiel-Musikalbum: Toshio Kai (Pac-Man im Jahr 1980), Nobuyuki Ohnogi (Galaga, New Rally-X und Bosconian im Jahr 1981 sowie Pole Position im Jahr 1982) und Yuriko Keino (Dig Dug und Xevious im Jahr 1982).
FM-SyntheseEdit
Ein großer Fortschritt für die Chip-Musik war die Einführung der Frequenzmodulationssynthese (FM-Synthese), die zuerst von Yamaha für ihre digitalen Synthesizer und FM-Soundchips kommerziell freigegeben wurde und ab den frühen 1980er Jahren in Spielhallenautomaten eingesetzt wurde.Zu den Komponisten von Arcade-Spielen, die zu dieser Zeit die FM-Synthese einsetzten, gehörten Miki Higashino von Konami (Gradius, Yie-Ar Kung Fu, Teenage Mutant Ninja Turtles) und Hiroshi Kawaguchi von Sega (Space Harrier, Hang-On, Out Run).
Anfang der 1980er Jahre wurden mit der Einführung der digitalen FM-Synthese erhebliche Verbesserungen der Musik von Computerspielen möglich. Yamaha begann Anfang der 1980er Jahre mit der Herstellung von FM-Synthesekarten für japanische Computer wie den NEC PC-8801 und PC-9801, und Mitte der 1980er Jahre verfügten der PC-8801 und der FM-7 über integrierten FM-Sound. Dies ermöglichte eine komplexere Musik für Computerspiele als die simplen Pieptöne aus den internen Lautsprechern. Diese FM-Synthesizer-Boards erzeugten einen „warmen und angenehmen Klang“, den Musiker wie Yuzo Koshiro und Takeshi Abo nutzten, um Musik zu produzieren, die in der Chiptune-Gemeinde immer noch hoch angesehen ist.
Anfang der 1980er Jahre verfügten japanische Personalcomputer wie der NEC PC-88 und PC-98 über Audio-Programmiersprachen wie Music Macro Language (MML) und MIDI-Schnittstellen, die am häufigsten zur Produktion von Videospielmusik verwendet wurden.
Fujitsu brachte 1985 auch die FM Sound Editor Software für den FM-7 heraus, die den Benutzern eine benutzerfreundliche Schnittstelle zur Erstellung und Bearbeitung synthetischer Musik bot.
1987 wurde die FM-Synthese für westliche Computer verfügbar, als das kanadische Unternehmen Ad Lib die AdLib Music Synthesizer Card für den IBM Personal Computer herausbrachte, während das in Singapur ansässige Unternehmen Creative Labs 1989 den Soundchip der AdLib-Karte in seine Sound Blaster-Karte integrierte. Beide Karten wurden von MS-DOS-Spieleentwicklern in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren in großem Umfang unterstützt.
Die weitverbreitete Einführung der FM-Synthese auf Konsolen sollte später einer der wichtigsten Fortschritte der 16-Bit-Ära sein, als 16-Bit-Arcade-Maschinen mehrere FM-Synthese-Chips verwendeten. Ein wichtiger Chiptune-Komponist in dieser Zeit war Yuzo Koshiro, der trotz späterer Fortschritte in der Audiotechnologie weiterhin ältere PC-8801-Hardware verwendete, um Chiptune-Soundtracks für Serien wie Streets of Rage (1991-1994) und Etrian Odyssey (2007-heute) zu produzieren. Sein Soundtrack zu The Revenge of Shinobi (1989) enthielt House- und Progressive-Techno-Kompositionen, die elektronische Tanzmusik mit traditioneller japanischer Musik verschmolzen, und der Soundtrack zu Streets of Rage 2 (1992) gilt als „revolutionär“ und „seiner Zeit voraus“ für seine „Mischung aus schwülstigen House-Synthies, dreckigem Elektro-Funk und tranceartigen elektronischen Texturen, die sich in einem Nachtclub genauso wohl fühlen würden wie in einem Videospiel.“Für den Soundtrack zu Streets of Rage 3 (1994) entwickelte Koshiro eine neue Kompositionsmethode namens „Automated Composing System“, um „Fast-Beat-Techno wie Jungle“ zu produzieren, was zu innovativen und experimentellen Klängen führte, die automatisch generiert wurden. Koshiro komponierte auch Chiptune-Soundtracks für Serien wie Dragon Slayer, Ys, Shinobi und ActRaiser. Ein weiterer wichtiger FM-Synthesizer-Komponist war der verstorbene Ryu Umemoto, der Chiptune-Soundtracks für verschiedene Visual Novel- und Shoot ‚em Up-Spiele komponierte.
SID-MusikkulturEdit
MOS 6581 und 8580 Commodore 64 SID-Chips.
Später gingen mehrere Demogruppen dazu über, ihre eigene Musik anstelle von gerippter Spielemusik zu verwenden. 1986 studierte Jeroen „Red“ Kimmel die Player-Routine von Rob Hubbard und verwendete sie für eigene Demosongs, bevor er 1987 eine eigene Routine schrieb. Hobbyisten schrieben auch ihre eigene Musik-Editor-Software, wie z.B. Chris Hülsbecks Soundmonitor, der 1986 in einer Ausgabe des deutschen C-64-Magazins 64’er veröffentlicht wurde.
Die Praxis der SID-Musikkomposition hat sich bis heute nahtlos in die Commodore 64-Demoszene eingefügt. Die High Voltage SID Collection, ein umfassendes Archiv von SID-Musik, enthält über 40.000 Stücke SID-Musik.
Tracker chiptunesEdit
Der Commodore Amiga (1985) mit seiner Wavetable- und Sample-basierten Klangsynthese entfernte das Konzept der Mikrocomputer-Musik von einfachen Chip-synthetisierten Sounds. Die Amiga-Tracker-Musiksoftware, beginnend mit Karsten Obarskis Ultimate Soundtracker (1987), inspirierte eine große Anzahl von Computerenthusiasten zur Erstellung von Computermusik. Als ein Ableger der aufkeimenden Tracker-Musikkultur wurde eine Art von Tracker-Musik geboren, die an die SID-Musik des Commodore 64 erinnert. Diese Art von Musik wurde „Chiptunes“ genannt (in Anlehnung an den Chip-Speicher des Amiga, den Teil des Speichers, auf den benutzerdefinierte Chips zugreifen können).
Erste Beispiele von Tracker-Chiptunes stammen aus dem Jahr 1989 und werden den Demoszenemusikern 4mat, Baroque, TDK, Turtle und Duz zugeschrieben. Tracker-Chiptunes basieren auf sehr kurzen geloopten Wellenformen, die durch Tracker-Effekte wie Arpeggio, Vibrato und Portamento moduliert werden.
Musiker wie Random Voice haben später die Technik der schnellen Wiederholung von Serien versetzter Wellenformen aufgenommen, um ein einzelnes SID-Instrument mit Trackern vollständig zu emulieren.
Die geringe Menge an Sample-Daten machte Tracker-Chiptunes weitaus platzsparender als die meisten anderen Arten von Tracker-Musik, was sie für Demoszenen mit begrenzter Größe und Crack-Intros interessant machte. Tracker-Chiptunes wurden auch häufig in anderen ausführbaren Dateien der Warez-Szene wie Keygens verwendet.
Heutzutage wird der Begriff „Chiptune“ auch für Chip-Musik verwendet, die tatsächlich Chip-basierte Synthese verwendet, aber einige Quellen, wie das Amiga Music Preservation Project, definieren ein Chiptune immer noch speziell als ein kleines Tracker-Modul.
Mainstream-PopularitätEdit
Die Blütezeit der Chiptune-Musik waren die 1980er Jahre. Die ersten kommerziellen Chiptune-Platten, die ausschließlich aus gesampelten Arcade-Spiel-Sounds bestehen, gibt es seit Mitte der 1980er Jahre, ein frühes Beispiel ist Haruomi Hosonos Video Game Music von 1984. Obwohl reine Chiptune-Platten zu dieser Zeit unüblich waren, sampelten viele Mainstream-Musiker in den Genres Pop-Rock, Hip-Hop und elektronische Musik während des goldenen Zeitalters der Video-Arcade-Spiele (Ende der 1970er bis Mitte der 1980er Jahre) Arcade-Game-Sounds und Bleeps, wie zum Beispiel Yellow Magic Orchestras „Computer Game“ von 1978. Buckner & Garcias „Pac-Man Fever“ und das gleichnamige Album waren 1982 große Hits. Arcade-Game-Sounds waren eines der grundlegenden Elemente des Elektro-Musikgenres, das wiederum viele andere elektronische Tanzmusikgenres wie Techno und House-Musik inspirierte, die manchmal auch als „Bleep-Musik“ bezeichnet wurden. Space Invaders inspirierte Player One’s „Space Invaders“ (1979), das wiederum die Bassline für Jesse Saunders‘ „On and On“ (1984), den ersten Chicago-House-Track, lieferte.
Die Warp-Platte „Testone“ (1990) von Sweet Exorcist sampelte Videospiel-Sounds aus Yellow Magic Orchestras „Computer Game“ und definierte die Bleep-Techno-Szene in Sheffield in den frühen 1990er Jahren.
Nach den 1980er Jahren begann die Chiptune-Musik jedoch an Popularität zu verlieren. Seitdem wurde Chiptune-Musik bis in die 2000er Jahre nur noch selten live aufgeführt und die Songs wurden fast ausschließlich als ausführbare Programme und andere Computerdateiformate verbreitet. Einige der frühesten Beispiele für Veröffentlichungen reiner Chiptune-Musik durch Plattenlabels finden sich in den späten 1990er Jahren, als Chiptune-Musik gegen Ende der 1990er Jahre wieder an Popularität gewann. Die erste Electroclash-Platte, „Space Invaders Are Smoking Grass“ (1997) von I-F, wurde als „brodelnder Elektro in einer vocodered Hommage an Atari-Ära hi-jinks“ beschrieben.
Ab Mitte der 2000er Jahre erlebte die 8-Bit-Chipmusik ein Comeback in der Mainstream-Popmusik, als sie von Künstlern wie Beck (z. B. im Song „Girl“ von 2005), The Killers (z. B. im Song „On Top“ von 2004), No Doubt mit dem Song „Running“ und vor allem The Postal Service in vielen ihrer Songs verwendet wurde. Auch der minderwertige digitale PCM-Stil früher Spielemusik-Komponisten wie Hiroshi Kawaguchi gewann an Popularität. 2003 begann die J-Pop-Girlgroup Perfume zusammen mit dem Produzenten Yasutaka Nakata, Musik zu produzieren, die Chiptunes mit Synthpop und Electro House kombinierte; ihr Durchbruch kam 2007 mit Game, was dazu führte, dass andere japanische Künstlerinnen einen ähnlichen elektronischen Stil verwendeten, darunter Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny und Sweet Vacation.Der Electro-House-Produzent Deadmau5 begann seine Karriere in den späten 1990er Jahren mit einem von der Chiptune- und Demoszene-Bewegung beeinflussten Sound. Drei selbstveröffentlichte Compilations, Project 56, deadmau5 Circa 1998-2002 und A Little Oblique, wurden 2006 fertiggestellt.
Im Jahr 2007 wurde das reine Chiptune-Album 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk auf dem Major-Mainstream-Label Astralwerks/EMI Records veröffentlicht, an dem mehrere prominente und bekannte Chiptune-Musiker mitwirkten, darunter Nanoloop-Schöpfer Oliver Wittchow und LittleSoundDJ-Schöpfer Johan Kotlinski, der als Künstler Role Model auftritt. Kraftwerk-Gründungsmitglied Ralf Hütter wählte die Tracks persönlich aus, eine 12-Zoll-Vinyl-Single wurde am 24. Februar 2007 als Vorläufer der CD veröffentlicht und erreichte Platz 17 der Billboard Hot Dance Singles Sales Chart. Im März 2007 erreichte die CD-Veröffentlichung Platz 1 der CMJ RPM (North American College Electronic)-Charts.Der in Edinburgh geborene Elektronikmusiker Unicorn Kid hat dazu beigetragen, Chiptune weiter zu popularisieren, insbesondere mit dem Song „True Love Fantasy“ und anderen Songs der EP „Tidal Rave“, die im Late-Night-Radio gespielt wurden, unter anderem auf BBC Radio 1, wo er auf dem Festive Festival 2011 live auftrat. In Kanada verhalfen Eightcubed und Crystal Castles der Popularität über die Torontoer Underground-Club-Szene weiter auf die Sprünge und hinterließen einen bleibenden Eindruck mit dem Musikvideo „Heart Invaders“, das 2008 auf MuchMusic debütierte, und der Single „Alice Practice“, die es auf Platz 29 der NME „150 Best Tracks of the Past 15 Years“ schaffte.
Während der späten 2000er Jahre fand eine neue Welle der Chiptune-Kultur statt, die durch die Veröffentlichung von Software wie LittleSoundDJ für den Game Boy angekurbelt wurde. Diese neue Kultur legt viel mehr Wert auf Live-Auftritte und Plattenveröffentlichungen als die Demoszene und die Tracker-Kultur, von der die neuen Künstler oft nur wenig mitbekommen. 8-Bit-Chiptune-Sounds oder „Videospiel-Beats“ wurden in den letzten Jahren von einer Reihe von Mainstream-Pop-Künstlern verwendet. Beispiele dafür sind Künstler wie Kesha (vor allem in „Tik Tok“, der meistverkauften Single des Jahres 2010), 50 Cent mit der Hitsingle „Ayo Technology“, Robyn, Snoop Dogg, Eminem (z. B. „Hellbound“), Nelly Furtado und Timbaland (siehe Timbaland-Plagiatskontroverse). Der Einfluss von Videospielsounds ist auch in der zeitgenössischen britischen Electronica-Musik von Künstlern wie Dizzee Rascal und Kieran Hebden sowie in Heavy-Metal-Bands wie DragonForce zu hören. Insbesondere in der Grime-Musik finden sich Samples von Sägezahnwellen-Sounds aus Videospielen, die im Osten Londons populär waren. Einige Dubstep-Produzenten wurden auch von Chiptunes aus Videospielen beeinflusst, insbesondere von der Arbeit von Yuzo Koshiro.In einem BBC-Artikel aus dem Jahr 2010 heißt es, dass die „Anblicke und Klänge von Old-School-Spielen“ (wobei Frogger und Donkey Kong als Beispiele genannt werden) „jetzt Teil der Mainstream-Musik und -Kultur werden“. Complextro-Pionier Porter Robinson hat ebenfalls Videospiel-Sounds oder Chiptunes als Einfluss auf seinen Musikstil genannt, zusammen mit analoger Synthesizer-Musik der 1980er Jahre.