Wiederholung ist eines der wichtigsten Konzepte, das in jeder visuellen Kunst verwendet wird. Wenn man eine bestimmte Größe, Form oder Farbe wiederholt, verleiht man dem Gesamtbild Kraft und zusätzliche Bedeutung.
Auch wenn man ein bestimmtes Element viele Male wiederholt, wird es rätselhafter. Aus diesem Grund können Muster in der Fotografie ein Eigenleben entwickeln und viel mehr als nur ein Hintergrundelement sein.
Die folgenden 7 Möglichkeiten, Wiederholungen zu verwenden, um Ihren Fotos mehr Tiefe und Bedeutung zu verleihen:
Wiederholung und Formen
Es gibt viele Möglichkeiten, Formen zu verwenden, um die Idee der Wiederholung zu vermitteln. Man kann zum Beispiel gleiche oder ähnliche Formen wiederholen oder kontrastierende Formen verwenden, um ein dynamischeres Gefühl von Rhythmus zu erzeugen. Sie können den Rahmen mit verschiedenen Formen füllen oder viel negativen Raum um die Formen herum lassen – das bleibt ganz Ihnen überlassen.
Um etwas optisch ansprechend zu gestalten, sollten Sie versuchen, Formen zu verwenden, die nicht allzu gewöhnlich sind. Anstelle von einfachen Kreisen oder Quadraten kannst du dich auf verschiedene ungerade Formen konzentrieren, die du entweder in der Natur oder in von Menschen hergestellten Produkten findest.
Wiederholung und Farben
Genauso wie Formen sind auch Farben eines der grundlegendsten Elemente des Designs. Sie können verschiedene Stimmungen vermitteln und einen sehr starken visuellen Reiz ausüben, wenn man weiß, wie man sie richtig einsetzt.
Wenn es um die Wiederholung von Farben in der Fotografie geht, gibt es endlose Möglichkeiten! Am einfachsten ist es, die gleiche Farbe innerhalb eines Bildes zu wiederholen, aber man kann auch verschiedene Farben auf interessante Weise anordnen und einen spielerischen Rhythmus erzeugen.
Um Farben richtig anzuordnen, ist es gut, das Farbrad und einige grundlegende Farbenlehre zu kennen.
Gegensätzliche Muster
Sie müssen sich nicht auf ein Muster beschränken – stattdessen können Sie zwei oder mehr Muster verwenden, um die Einheit oder den Konflikt zwischen bestimmten Elementen auszudrücken.
Du kannst diese gegensätzlichen Muster entweder absichtlich kreieren, indem du bestimmte Farben und Formen kombinierst, oder sie in der Natur finden, da sie nicht so selten sind – denke nur an Ozeane und ihre Küstenlinien oder von Menschenhand geschaffene Strukturen im Gegensatz zu Wäldern oder Wiesen.
Organische Muster
Die Natur ist das ultimative Superhirn, wenn es darum geht, Muster und Fraktale anzuwenden. Falls du nicht so sehr auf Muster stehst, die du selbst erstellen kannst, kannst du leicht viele Inspirationsquellen finden, wenn du einfach einen Spaziergang machst und dich sorgfältig umsiehst.
Baumzweige, bestimmte Gemüse und Früchte, Blumen, Steine – sie alle können ausgezeichnete Beispiele für verschiedene organische Muster sein!
Abstract Patterns
Wenn du wirklich kreativ bist und selbst ein paar ungewöhnliche Muster kreieren möchtest, könnte es eine gute Idee sein, abstrakt zu werden. In diesem Fall kann die Makrofotografie sehr nützlich sein, denn sie ermöglicht es dir, Muster zu finden, die für das bloße Auge nicht so offensichtlich sind.
Wenn du dir verschiedene organische oder anorganische Objekte genauer ansiehst, wirst du wahrscheinlich einige ziemlich rätselhafte abstrakte Muster entdecken.
Rhythmus in Porträts
Auch wenn Porträts nicht das erste sind, was einem in den Sinn kommt, wenn man an Wiederholungen denkt, sollte man doch in Betracht ziehen, einige Muster zu verwenden, wenn man Menschen fotografiert. Das bedeutet, dass Sie Muster und Rhythmus im Kopf behalten sollten, wenn Sie mehrere Personen für ein Gruppenporträt aufstellen.
Sie können versuchen, die Personen so aufzustellen, dass sie ein bestimmtes Muster wie ein Dreieck, einen Kreis oder ein Rechteck bilden. Sogar ein normales Familienporträt sieht viel verlockender aus, wenn Sie das Konzept der Wiederholung nutzen.
Brechen der Wiederholung
Um das Konzept der Wiederholung aufzupeppen oder zu brechen, können Sie schließlich ein überraschendes Element einführen, das nicht zu einem bestimmten Muster gehört. Dieses Element kann eine andere Größe, Form, Farbe oder Textur haben als seine Umgebung.
Dieser „schwarze Schaf“-Effekt wird oft in der kommerziellen Fotografie verwendet, z. B. bei Produktaufnahmen, aber Sie können sicherlich noch mehr innovative Wege finden, um dieses Konzept zu nutzen und es für den Betrachter überraschend aussehen zu lassen.
