Foto: By Marcel Antonisse (ANEFO) (GaHetNa (Nationaal Archief NL)) , via Wikimedia Commons
- Die Top 25 der größten Rockkünstler aller Zeiten!
- # 26 – Little Richard
- # 25 – U2
- # 24 – Eric Clapton
- # 23 – Yes
- # 22 – Metallica
- # 21 – Nirvana
- # 20 – Black Sabbath
- # 19 – The Doors
- # 18 – Stevie Ray Vaughan
- # 17 – Aerosmith
- # 16 – David Bowie
- # 15 – Jimi Hendrix
- # 14 -Wilson Pickett
- # 13 – Queen
- # 12 – Pink Floyd
- # 11 – The Grateful Dead
- # 10 – The Ramones
- # 9 – The Who
- # 8 – Frank Zappa
- # 7 – Bruce Springsteen
- # 6 – Bob Dylan
- # 5 – Elton John
- # 4 – Elvis Presley
- # 3 – Led Zeppelin
- # 2 – The Rolling Stones
- # 1 – The Beatles
Die Top 25 der größten Rockkünstler aller Zeiten!
Die Top 26 der größten Rockkünstler aller Zeiten aus den Tausenden von großartigen Bands, Songwritern und Interpreten auszuwählen, ist eine ziemlich verrückte Aufgabe. Aber es hat auf jeden Fall viel Spaß gemacht, es zu versuchen. Um jedoch eine Art von Kriterien für die Auswahl der Top 26 der größten Rockkünstler zu entwickeln, haben wir beschlossen, die Künstler aufzulisten, die unserer Meinung nach den stärksten Einfluss auf die populäre Musikkultur hatten. Einige Künstler hatten einen enormen Einfluss, der nur ein paar Jahre andauerte, aber dennoch die Charts und die Kultur während ihrer gesamten Karriere dominierte. Andere Künstler hatten einen so starken Einfluss, dass ihre Musik und die Stile, die sie der Welt präsentierten, ein Leben lang Bestand haben.
Viele Ihrer Lieblingsbands oder -künstler werden hier aufgeführt. Viele eurer Favoriten werden in der Liste fehlen. Es ist einfach ein Spiel mit Zahlen, und es ist unmöglich, alle aufzuführen, die unser Leben beeinflusst haben. Lassen Sie uns also wissen, was Sie denken. Es ist alles nur ein Spaß. Wir werden ihre Bedeutung hier nur ganz kurz definieren, weil wir hoffen, dass Sie die Links nutzen, um die viel ausführlicheren Artikel auf dieser Seite zu lesen, die diese großen Künstler würdigen.
Von der Redaktion:
Dies ist der erste Artikel, den wir je veröffentlicht haben. Wir hätten nie gedacht, dass die Website so groß werden würde, wie sie es geworden ist. Wir haben diese Liste im Laufe der Zeit aktualisiert, da sich unsere Gedanken geändert haben und wir tiefer in den Rock’n’Roll-Katalog eingetaucht sind und uns als Autoren weiterentwickelt haben. Mit dem Alter ändert sich auch die Perspektive und die Emotionen. Diese Seite ist mit dem Herzen geschrieben, dient aber auch dazu, historische Informationen in Form von Charts und Veröffentlichungen genau zu präsentieren. Es ist ein Gleichgewicht aus Subjektivität, weil wir Fans sind, aber auch Objektivität, weil wir Journalisten sind. Wir glauben, das macht diese Seite interessant und macht Spaß zu lesen. Wir hoffen, dass es Ihnen genauso geht.
# 26 – Little Richard
Es wurde viel darüber diskutiert, wer der erste echte Rock’n’Roll-Künstler war: Chuck Berry, Bill Haley oder Robert Johnson? Wenn wir uns für einen entscheiden müssten, würden wir Little Richard wählen. Er entfachte das Feuer als Songschreiber, Musiker, Sänger und vor allem als Künstler. Es fängt wirklich alles mit Little Richard an.
# 25 – U2
U2 schafft es auf diese Liste aufgrund einer Vielzahl von Faktoren. Ihr Gesamtwerk ist enorm. Sie sind eine der am längsten bestehenden Bands in der Rock’n’Roll-Geschichte, die immer wieder die Grenzen der Musikgenres auslotet und den Fans Alben voller Substanz und Freude präsentiert. Darüber hinaus definierte die humanitäre Arbeit von Leadsänger Bono das Konzept, dass Rockstars mehr zur Gesellschaft beitragen können als nur ihre Musik.
# 24 – Eric Clapton
Was Sammy Hagar (Sammy wurde von der Liste gestrichen, obwohl wir ihn so lieben) als Sänger für den Rock and Roll war, war Eric Clapton als Gitarrist für den Rock. Allerdings wurde Claptons Gitarrenarbeit immer von großartigem Songwriting und Gesang begleitet. Seiner Arbeit mit Cream, Blind Faith und Derek and the Dominos steht eine unglaubliche Solokarriere gegenüber, die seit über 40 Jahren andauert.
# 23 – Yes
Als wir diesen Text 2015 schrieben, wurde die Band Yes immer noch nicht in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Es ist eine absolute Schande, dass Yes von der Hall ignoriert wurde, denn sie sind die größte Progressive-Rock-Band aller Zeiten.
# 22 – Metallica
Keine andere Band hat die Metal-Musik in den letzten dreißig Jahren so beeinflusst wie Metallica. Metallica wurde 1981 gegründet und hat seitdem neun große Studioalben und vier Live-Alben veröffentlicht. Berichten zufolge arbeiten sie 2015 an der Veröffentlichung ihres zehnten Studioalbums. Im Laufe ihrer Karriere hat die Band außerdem vier Grammys gewonnen. Metallica stand auch an vorderster Front im Kampf gegen Napster und Internetpiraterie.
# 21 – Nirvana
Während die meisten Bands auf dieser Liste lange Karrieren von sieben bis vierzig Jahren hatten, dauerte die Produktion von Nirvana nur wenige Jahre in den frühen Neunzigern. Der Einfluss, den Nirvana auf die Rockmusik hatte, ähnelte jedoch dem Einfluss, den die Beatles und Elvis Presley zu Beginn ihrer Karrieren hatten.
# 20 – Black Sabbath
Black Sabbath wurde 1968 in England gegründet. Ihr erstes Album mit dem Titel Black Sabbath wurde im Jahr 1970 veröffentlicht. Seit ihrem Plattendebüt hat die Band 19 Alben veröffentlicht. Ozzy Osbourne und Ronnie James Dio waren während ihrer gesamten Karriere die Leadsänger der Band. Sie werden oft als die Pioniere des Heavy Metal bezeichnet.
# 19 – The Doors
Während The Doors in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren sicherlich eine große Attraktion waren, war ihre Wiederauferstehung und erneute Popularität in den 1980er Jahren ziemlich faszinierend. Durch den Song „The End“ im Francis Ford Coppola-Film Apocalypse Now wurden The Doors in den 1980er Jahren populärer als zu Lebzeiten von Jim Morrison.
# 18 – Stevie Ray Vaughan
Hände weg, einer der größten Rockkünstler aller Zeiten. Stevie Ray Vaughan beschrieb seine Kunst am besten, als er einmal behauptete, dass er schwere Saiten benutzte, tief stimmte und dann einfach loslegte. Es ist so traurig, dass er so jung bei einem Flugzeugabsturz im Jahr 1990 starb. Es schien, als hätte seine Karriere gerade erst begonnen, nachdem er fünf erstaunliche Studioalben und ein mörderisches Live-Set mit zwei Platten veröffentlicht hatte.
# 17 – Aerosmith
Aerosmith ist neben den Rolling Stones eine der am längsten bestehenden Bands aller Zeiten. Steven Tylers Bühnenpräsenz und seine stimmlichen Fähigkeiten haben ihn zu einem der größten Leadsänger der klassischen Rockgeschichte gemacht. Die Band hat mehr Leben als fast jede andere Band, da sie sich im Laufe ihrer mehr als vierzigjährigen Karriere immer wieder neu erfunden hat.
# 16 – David Bowie
Der einzige Künstler, der sich mehr neu erfunden hat als Aerosmith, ist kein anderer als David Bowie. Bowie hatte in den 1970er und 1980er Jahren einen enormen Erfolg. Bowie gehörte zu den seltenen Künstlern, die sowohl eine Kult- als auch eine Massenkultur entwickelten. In den 1990er und 2000er Jahren veröffentlichte Bowie weiterhin Alben. Auch wenn sich seine späten Alben nicht mehr so gut verkauften wie seine früheren, behielt Bowie doch das hohe Maß an künstlerischer Originalität und Integrität bei, das sein Werk während seiner gesamten Karriere auszeichnete.
# 15 – Jimi Hendrix
Für einen Musiker, dessen Karriere so kurz war, weil er zu früh verstarb, hat seine Musik in Ruhm weiter gelebt. Die meisten Gitarristen seit den 1970er Jahren haben Jimi Hendrix als einen ihrer wichtigsten Einflüsse genannt. Hendrix‘ unverkennbarer Ton und seine einzigartigen und originellen Improvisationsfähigkeiten setzten die Messlatte, die die meisten nie erreicht haben.
# 14 -Wilson Pickett
Wilson Pickett ist vielleicht unser liebster Rock’n’Roll-Sänger aller Zeiten. Der Mann sang mit einer so unglaublichen Leidenschaft und voller Seele, dass es einem die Sprache verschlug. Wenn du lernen willst, wie man Rock’n’Roll singt, der deine Seele erfüllt, dann leg einfach eine Platte von Wilson Pickett auf.
# 13 – Queen
Mit ihrem ganz eigenen Sound haben Queen den Begriff Originalität definiert. Der neue Ansatz der Band, den Klang einer Gitarre so zu verändern, dass er wie ein Synthesizer klingt, wurde von dem Wunsch angetrieben, die Bedeutung großer Musikalität zu fördern. Freddie Mercury setzte seine klassisch ausgebildete Opernstimme in einem Rock’n’Roll-Forum ein, das es so noch nie gegeben hatte. Ihre erstaunliche Sammlung von Studioalben wurde nur noch von ihren ikonischen Live-Auftritten in den Schatten gestellt.
# 12 – Pink Floyd
Viele Autoren haben Pink Floyd als eine der größten progressiven Rockbands aller Zeiten definiert. Der Sound und die kompositorische Natur von Pink Floyd scheinen sich jedoch einer Kategorisierung zu entziehen. Die Band hatte einen so großen Einfluss auf die Rock’n’Roll-Kultur, dass man sie als eigene Kategorie bezeichnen sollte
# 11 – The Grateful Dead
Das alte Sprichwort besagt, dass man Grateful Dead erst dann versteht, wenn man ein Grateful Dead-Konzert besucht hat. Nun, da das nach dem Tod von Jerry Garcia nicht mehr möglich ist, können wir nur das phänomenale Erbe der Band feiern. Ein enormer Teil dieses Vermächtnisses wurde in den Tausenden von Live-Auftritten gespeichert, die auf offiziellen und Bootleg-Aufnahmen veröffentlicht wurden. Entweder man versteht es oder man versteht es nicht. Es lässt sich einfach nicht erklären.
# 10 – The Ramones
Es gibt unzählige Bands, die The Ramones als eine ihrer größten musikalischen Inspirationen nennen. Die Ramones haben mit drei einfachen Akkordwechseln mehr erreicht als jede andere Rockband der 1950er Jahre. Ihr Sound war bahnbrechend und ihre Einstellung legendär.
# 9 – The Who
Wenn es jemals eine Band gab, die vier einzigartige Persönlichkeiten hatte, die ihre musikalischen Fähigkeiten und ihren persönlichen Charakter definierten, dann waren es The Who. Von den turbulenten Live-Shows der Band bis hin zu ihren zahlreichen Aufnahmen haben The Who die Messlatte für Rock’n’Roll-Legenden hoch gelegt. Pete Townsends Gitarre und seine Feder gaben den Weg frei für ein neues Genre von Rock-Opern, das von keinem anderen Rock’n’Roll-Künstler je erreicht wurde.
# 8 – Frank Zappa
Frank Zappa war vielleicht der größte musikalische Kopf der letzten 100 Jahre. Frank Zappa schuf seine eigene musikalische Kategorie. Zappas Schaffen auf allen Ebenen, musikalisch und textlich, sprengte die Grenzen der Genres und entzieht sich jeder Klassifizierung.
# 7 – Bruce Springsteen
Man könnte leicht behaupten, dass Bruce Springsteen der größte Live-Performer aller Zeiten ist. Seine Liveshows haben ein Werk hervorgebracht, das Leben verändert und jahrzehntelang Interpreten und Songschreiber aller Genres inspiriert hat.
# 6 – Bob Dylan
Wenn es jemals einen Schriftsteller gab, der so auf die Kultur reagierte, dass der Künstler die Kultur veränderte, dann war es Bob Dylan. Von seinen Anfängen in den 1960er Jahren bis in die 2000er Jahre hat Dylan immer wieder Kompositionen geliefert, die als eines der größten Werke aller Zeiten in die Geschichte eingehen werden.
# 5 – Elton John
Elton John ist, einfach ausgedrückt, der größte Einzelkünstler und Songschreiber der Popmusik aller Zeiten. Hätte Elton John 1979 aufgehört, Platten zu machen, hätte er diesen Titel immer noch verdient. Die Anzahl der Hits und Alben, die er von 1970 bis 1976 veröffentlichte, war außergewöhnlich.
# 4 – Elvis Presley
Wenn es jemals einen Künstler gab, der die Kultur veränderte und Millionen von Fans und Künstlern inspirierte, dann war es Elvis Presley. Der King war ein Pionier, der den Rock’n’Roll in die Mainstream-Kultur führte. Elvis Presley nahm Alben auf, drehte Filme und trat auf der Bühne in einem halsbrecherischen Tempo auf, wie kein anderer Künstler in der Geschichte.
# 3 – Led Zeppelin
Jeder Künstler in dieser Top 10 definiert seine eigene Kategorie. Es ist einfach unmöglich, die Wirkung von Led Zeppelin in ein paar Sätzen zusammenzufassen. Also werden wir es mit zwei Worten tun, die unserer Meinung nach perfekt passen. ROCK-GÖTTER!
# 2 – The Rolling Stones
Was Bands angeht, haben die Rolling Stones alle überlebt. Fast 60 Jahre später sind sie immer noch zusammen.
# 1 – The Beatles
Als die Beatles 1964 auf dem JFK-Flughafen in New York City aus dem Flugzeug stiegen, änderte sich das Leben, wie die Menschen es kannten, völlig. Der Einfluss der Beatles auf die Kultur und die Musik lässt sich einfach nicht messen. Die dreizehn Alben, die sie in den 1960er Jahren veröffentlichten, klingen auch im Jahr 2020 noch genauso frisch und wichtig wie vor 56 Jahren.
Aktualisiert am 13. August 2020
Dies war der erste Artikel, den wir je veröffentlicht haben. In den letzten sieben Jahren sind wir in vielerlei Hinsicht gewachsen. Wir hatten keine Ahnung, wie groß diese Seite einmal werden würde. Vielen Dank an alle Leser, die sich die Zeit genommen haben, die Seite zu lesen.
Aktualisiert am 25. November 2020
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