15 surrealistische Salvador-Dali-Gemälde

Salvador Dali – der berühmteste Surrealist und eine der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts – ist durch seine exzentrische Art, sein einzigartiges Talent und seinen höchst fantasievollen Malstil zu Ruhm gelangt.

Als er sich in der Ära der frühen Moderne künstlerisch formte, als das Gegenständliche in den neuen künstlerischen Bewegungen wie dem Expressionismus und dem Kubismus weitgehend aufgegeben wurde, erkannte der junge Dali die mächtige Kraft, die von den Werken der alten Renaissancemeister ausging, und schloss sich, nachdem er mit modernen Ausdrucksformen experimentiert hatte, um 1929 der surrealistischen Bewegung an. Dieses Jahr markiert eine wichtige Wende im Leben von Salvador Dali, denn zu dieser Zeit lernte er Gala kennen, seine spätere Geliebte, Ehefrau, Muse, Modell und Hauptinspiration.

Einige Kunsthistoriker behaupten, dass seine surrealistische Ära schon etwas früher begann, mit Gemälden aus den Jahren 1927 und 1928, die eine Reihe von unbewussten sexuellen Fixierungen darstellten und gleichzeitig vom kubistischen Ansatz abwichen. Diese Gemälde enthielten erste Einblicke in die dalianische Landschaft, die sich als eines der charakteristischsten Merkmale seiner einzigartigen Form des Surrealismus erweisen wird. Besessen von den unterschwelligen Gedankengängen und der Spontaneität des Unbewussten, vertieft sich Dali mit seinem ganzen Wesen in diese Bewegung und arbeitet mit dem bedeutendsten Filmemacher dieser Stilrichtung, Luis Buñuel, zusammen. Buñuel drehte mehrere ikonische Filme, L’Age d’Or und Un Chien Andalou, die seltsame Bewegungen und unwirkliche Szenen zeigen, die der belebten Malerei Dalis ähneln.

Dali wurde 1934 aufgrund von Meinungsverschiedenheiten im Zusammenhang mit dem Krieg aus dem offiziellen surrealistischen Kreis ausgeschlossen, aber er stellte seine überwiegend surrealistischen Werke bis 1940 mit internationalen Surrealisten aus. Danach behielt sein Ausdruck die erkennbaren Züge des Stils bei, aber thematisch wandte er sich hauptsächlich der Erforschung von Wissenschaft und Religion zu.

Eines der emblematischen Gemälde Salvador Dalis aus dieser Zeit ist Die Beständigkeit der Erinnerung, eine besondere Darstellung des unvermeidlichen Vergehens der Zeit. Eine Anekdote besagt, dass Dali von einem Stück Käse inspiriert wurde, das er über Nacht geschmolzen vorfand und das sich durch das stundenlange Stehen im Freien verwandelt hatte. Das Gemälde erwies sich als schockierend und erfolgreich zugleich und gilt als eines der Wahrzeichen von Salvador Dali. Er fuhr fort, die innersten Ängste und Verdrängungen eines Menschen durch einen sehr kontemplativen, aber dennoch außergewöhnlich ästhetischen Stil zu erforschen.

Da er ein brillanter Zeichner und Kolorist war, ließ sich Dali stark von den alten Meistern inspirieren, aber er verwandelte die Formen auf extravagante und erfinderische Weise und komponierte einen völlig neuen, modernen und innovativen Kunststil. Salvador Dalis Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Doppelbildern, ironischen Szenen, optischen Täuschungen, surrealen Landschaften und tiefem Symbolismus aus.

Während seines gesamten künstlerischen Lebens war Dali keinesfalls auf ein einziges Medium beschränkt. Er arbeitete mit Ölfarben und Aquarellen, er schuf Zeichnungen, Skulpturen, Filme und Fotografien. Selbst eine Form der Performance war dem Künstler nicht fremd, ebenso wenig wie die Herstellung von Schmuck, Objekten und anderen kunsthandwerklichen Arbeiten. Als äußerst produktiver und außerordentlich begabter Künstler hinterließ er ein umfangreiches Vermächtnis, an dem sich Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern erfreuen können.

Hier sind 15 Beispiele surrealistischer Gemälde von Salvador Dali, die einen Überblick über sein fantastisches Talent, seine Vorstellungskraft und seine Meisterschaft geben.

Der Geist Vermeers von Delft, der als Tisch benutzt werden kann, 1934

Dieses kleinformatige Gemälde hat einen ziemlich langen Originaltitel und verkörpert Dalis Bewunderung für den großen flämischen Meister des 17. Jahrhunderts, Johannes Vermeer. Jahrhunderts, Johannes Vermeer. Es gibt das Thema von Vermeers Selbstporträt in Die Kunst der Malerei durch die Linse von Dalis surrealistischem Auge wieder.

Der große Masturbator, 1929

Das Gemälde stellt den inneren Kampf der Gefühle dar, die durch die Frage des Geschlechtsverkehrs entstanden sind, wie sie der Künstler wahrgenommen hat. Es entstand als eine wiedererwachte traumatische Erinnerung aus der Kindheit, als er ein bewusst aufgeschlagenes Buch über Geschlechtskrankheiten sah, das ihm sein Vater hinterlassen hatte.

Die brennende Giraffe, 1937

Dieses Gemälde wurde vor dem Exil des Künstlers in die Vereinigten Staaten im Jahr 1940 fertiggestellt. Obwohl er behauptete, unpolitisch zu sein, zeigen dieses und viele andere Gemälde tiefe und beunruhigende Gefühle der Angst und des Schreckens, die Dalí in der turbulenten Zeit zwischen den Kriegen empfunden haben muss. Dieses besondere Werk spiegelt seinen inneren Kampf mit dem Spanischen Bürgerkrieg wider, aber es enthält auch Verweise auf die psychoanalytische Methode Freuds.

Das Gesicht des Krieges, 1940

Die Qualen des Krieges waren eine große Inspiration für Dali. Er glaubte, dass seine Gemälde Vorboten des Krieges seien, und dieses besondere Werk entstand zwischen dem Spanischen Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg.

Schlaf, 1937

Im Auftrag von Dalis damaligem Gönner, Edward James, einem britischen Millionär, gibt dieses Gemälde einige der üblichen surrealistischen Themen wieder – das Phänomen des Schlafes, das Unterbewusstsein und die Freiheit der oneirischen Welt.

Erscheinung eines Gesichts und einer Obstschale am Strand, 1938

Dieses phantastische Gemälde ist besonders interessant, da es sich einer doppelten Bildsprache bedient und der Darstellung selbst eine vielschichtige Bedeutung verleiht. Metamorphosen, überraschende Nebeneinanderstellungen von Gegenständen und wechselnde Erscheinungen sind einige der Merkmale von Dalis surrealistischen Gemälden.

Das Fortbestehen der Erinnerung, 1931

Vielleicht das ikonischste surrealistische Gemälde von Salvador Dali überhaupt, verkörpert es die Dualität von Weichheit und Härte, symbolisiert die Relativität von Raum und Zeit und lehnt sich im Wesentlichen an Einsteins Relativitätstheorie an, obwohl Dali den in der Sonne schmelzenden Camembert-Käse widerrufen hat, wenn er über dieses Werk spricht.

Drei Sphinxe von Bikini, 1947

In dieser surrealistischen Darstellung des Bikini-Atolls sind Andeutungen des Krieges präsent. Drei symbolische Sphinxen besetzen verschiedene Pläne, wobei jede für sich selbst steht – ein Kopf für die Menschheit, ein Baum für die Natur und ein Atompilz für Krieg und Schrecken. Das Gemälde untersucht die Beziehungen zwischen den drei Themen aus der sehr persönlichen Sicht von Dali.

Galatea der Sphären, 1952

Ein Porträt von Dalis Frau Gala, dargestellt durch eine Reihe von kugelförmigen Formen, inspiriert von der Wissenschaft, aber ähnlich einem Madonnenporträt, hebt es Galathea über die Welt des Greifbaren in eine obere, ätherische Sphäre.

Schmelzende Uhr, 1954

Eine weitere Darstellung des Themas Zeit, die die ätherische Weichheit einer typischen Taschenuhr mit hartem Gehäuse darstellt.

Meine Frau, nackt, ihr eigenes Fleisch betrachtend, das zur Treppe wird…, 1945

Diese wunderbare Darstellung des Rückens von Gala ist eines der eklektischsten Werke von Dali, da sie das Klassische und das Surreale, das Ruhige und das Seltsame miteinander verbindet.

Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen, 1936

Der Titel des Gemäldes in der Klammer lautet „Vorahnung des Bürgerkriegs“ und stellt die erwarteten Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs dar, da es sechs Monate vor dem Konflikt gemalt wurde. Eine von Dalis Vorahnungen.

Die Geburt der flüssigen Begierden, 1931-32

Eines der Beispiele für seine paranoid-kritischen Ansätze in der Kunst, das Vater, vielleicht Mutter darstellt, vermischt mit einem grotesken, unwirklichen Bild eines Hermaphroditen in der Mitte. Vollgepackt mit Anspielungen und Symbolik.

Das Rätsel meiner Sehnsucht oder Meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter, 1929

Dieses Gemälde, das auf Freudschen Prinzipien beruht, ist ein Beispiel für Dalis Beziehung zu seiner Mutter, deren riesiger, entstellter Körper verschlingend und mächtig ist und die weite dalische Wüste beherrscht.

Untitled – Design for the Mural Painting for Helena Rubinstein (panel 1), 1942

Der Entwurf sollte als Vorlage für die Inneneinrichtung des Helena Rubinstein Hauses dienen. Inspiriert von der klassischen Mythologie, ist es offenkundig surrealistisch und taucht in die Welt der Phantasie und der Träume ein.

Junge Jungfrau, auto-sodomisiert von den Hörnern ihrer eigenen Keuschheit, 1954

Das Gemälde verbindet eine große weibliche Figur mit einem abstrakten Hintergrund und erforscht das Thema der unterdrückten Sexualität durch explizite Titel und phallische Formen, die in Dalis Werk häufig vorkommen.

Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, 1943

Dieses Gemälde, das während Dalis Aufenthalt in den Vereinigten Staaten in den 1940er Jahren entstand, erinnert an die Form einer Weltkugel, aus der symbolisch ein neuer Mensch zu schlüpfen scheint, ein Mensch der neuen Welt.