10 Lektionen, die man von Rem Koolhaas lernen kann

Rem Koolhaas: Der Mann ist nicht gewöhnlich, das merkt man sofort, wenn man die stechenden Augen, die gewölbten hohen Brauen und den festen Kiefer auf einem rebellischen Antlitz erblickt. Schon auf den Bildern erkennt man die Aura, die ihn auszeichnet, und wenn man Rem Koolhaas‘ Werke betrachtet, weiß man, dass man mit diesem Gedanken nicht falsch lag.

„Ich hasse es, ein Architekt zu sein. Eigentlich hasse ich Architekten.“ Rem Koolhaas, der es hasst, sich selbst als Architekt zu bezeichnen, gehört zur Elite der Stararchitekten, die durch ihre Berühmtheit und den Beifall der Kritiker zu Idolen der Architekturwelt geworden sind und vielleicht sogar ein gewisses Maß an Berühmtheit in der breiten Öffentlichkeit erreicht haben. Wenn man einen Blick in den Kopf von Remment Koolhaas wirft, entdeckt man eine wissbegierige Natur, die sich gegen die üblichen Konventionen stellt und eine andere Sichtweise auf das Leben hat, und es gibt interessante Fakten über seine kontroverse Persönlichkeit, die die Gründe für seinen Erfolg sein könnten. Eine kurze Vorstellung von Koolhaas würde beinhalten, dass er mit 70 Jahren Chefarchitekt der niederländischen Firma OMA ist, den Pritzker-Preis gewonnen hat und Rem Koolhaas Projekte wie die Seattle Public Library, Euralille, Kunsthal und viele mehr realisiert hat. Wegen seiner unkonventionellen Ideen und Konzepte ist sein Werk oft umstritten und wurde heftig kritisiert, aber auch als Meisterwerk bezeichnet. Rem Koolhaas wurde 2008 auch in die Time-Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt aufgenommen. Was also ist OMA-Architektur? Es ist das Office of Metropolitan Architecture, ein niederländisches Architekturbüro mit Sitz in Rotterdam.

Welche Lektionen können wir also von einem Mann wie ihm lernen?

1. Gehe niemals Kompromisse mit deinem Design ein.

„Das Ungebaute ist die Fantasie, die allem zugrunde liegt.“ – Wired, Juni 2000

Das mag für einige von uns selbstverständlich erscheinen, aber es gibt tatsächlich nur wenige Architekten, die ihre Arbeit und ihre Denkweise nicht ändern, um einen guten Auftrag zu bekommen. Das mag zwar gut sein, um die eigenen Taschen zu füllen, aber es verschafft einem nicht die nötige Befriedigung und kommt einem Betrug am eigenen Entwurf gleich. Wenn Sie sich jemals einen Namen in dieser Branche machen wollen, müssen Sie sich eine eigene Identität schaffen und nicht wie jeder andere Designer sein, dem Sie begegnen. Rem Koolhas war kompromisslos, und eine große Anzahl seiner Projekte wurde nicht realisiert.

2. Challenge Conventions

„Wir sind umgeben von Krisenmachern, die die Stadt im Niedergang sehen. Ich begrüße den Wandel sozusagen automatisch. Dann versuche ich, Wege zu finden, wie der Wandel mobilisiert werden kann, um die ursprüngliche Identität zu stärken. Es ist eine seltsame Kombination aus Glauben und Nicht-Glauben“. – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Veränderung ist in allem offensichtlich, man muss sie annehmen. Dieser Wandel sollte sich auch in unseren Entwürfen widerspiegeln, im Gegensatz zur herkömmlichen Denkweise. Man sollte seine Identität nicht vergessen, sondern lernen, sich mit der Zeit weiterzuentwickeln.

3. An Wettbewerben teilnehmen

„Ich habe absolut nie über Geld oder wirtschaftliche Fragen nachgedacht, aber als Architekt halte ich das für eine Stärke. Es erlaubt mir, unverantwortlich zu sein und in meine Arbeit zu investieren.“ – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Koolhaas ist dafür bekannt, dass er an vielen Wettbewerben teilnimmt. Es ist ein Prozess der Entwicklung durch eigene Anstrengungen, sagt er. Sie haben den zusätzlichen Vorteil, dass man sich frei ausdrücken kann, ohne dass man einen Auftraggeber zufrieden stellen muss. Es ist ihm egal, ob ihn das Geld kostet, wirtschaftliche Fragen haben ihn nie wirklich gestört.

4. Präsentiere deine Gedanken der Welt

„Die Schrift ‚Delirious New York‘ war schon vor Rems Architektur berühmt, und sie war besser als seine Architektur“, sagt der britische Architekt und Kritiker Charles Jencks. „Seine Architektur hat ihn eingeholt“. – The New York Times Magazine, Juli 2000

Kommunikation ist ein notwendiges Werkzeug für einen Denker, einen Designer. Die Menschen werden Ihre Arbeit besser verstehen und sogar Ihren kreativen Instinkt zu schätzen lernen, wenn Sie ihnen Ihre Gedanken erklären. Dazu kann jedes beliebige Kommunikationsmittel gewählt werden. Koolhaas ist dafür bekannt, dass er ein halbes Dutzend Bücher über eine Vielzahl von Themen geschrieben hat, während er um die Welt reiste. Was ist schon eine Idee, wenn sie es nicht wert ist, verbreitet zu werden?

5. Sei der Meister deines Fachs

Du solltest dir deines eigenen Fachgebiets bewusst sein, deine eigenen Wahrnehmungen sollten klar sein. Dann und nur dann kannst du dein Handwerk wirklich beherrschen und deine Ideen in der Welt so manifestieren, wie du es willst. Das ist etwas, das mit der Erfahrung kommt, aber dennoch erarbeitet werden sollte.

6. Seien Sie originell

So rudimentär das auch klingt, wir wissen alle, dass das nicht generell der Fall ist. Man blättert in Zeitschriften und im Internet auf der Suche nach Ideen und kopiert sie am Ende manchmal. Wie Koolhaas sollte man eine individuelle Lebensanschauung haben und daraus Konzepte ableiten. Das verleiht dem Entwurf eine persönliche Note, die nur man selbst schaffen kann.

7. Raumplanung

Koolhaas‘ Arbeit fließt in einem subtilen Zusammenspiel von Räumen. Die Räume sind klar definiert und gehen doch sanft ineinander über, wie in einer perfekten Abfolge, so wie es eben sein soll. Dies verleiht seinen Werken eine Atmosphäre, die in vielen der heutigen Architekturen fehlt. Ein Besucher wird visuell angezogen und emotional mit seinen Entwürfen verbunden.

8. Ewig lernen und entwickeln

„Er will ewig weiter lernen und sich entwickeln.“ Petra Blaisse, 59, Innen- und Landschaftsarchitektin und Rems Lebensgefährtin, Wmagazine
Koolhaas wurde von allem beeinflusst, was um ihn herum geschah, als er ein Kind war und als er aufwuchs. Die Entwicklung zu dem, was er heute ist, wurde von seinem Vater beeinflusst, der realistische Romane schrieb. Als er während der Bombardierung durch die Alliierten im Zweiten Weltkrieg in Rotterdam geboren wurde, zwischen den Trümmern der gesprengten Gebäude spielte und in der Zeit des Wiederaufbaus nach dem Krieg aufwuchs, brachte er sich der Architektur näher und prägte seine Ansichten. Seine Zeit in Jakarta und später sein Aufenthalt bei surrealistischen Schriftstellern trugen zu seiner Persönlichkeit bei. Er lernte aus Erfahrung, aus dem, was er sah, und dieser Gedanke ist in seinen Werken allgegenwärtig und verleiht ihnen eine Koolhaas-Aura.

9. Sei ein Visionär

„Es richtete sich gegen diese Vorstellung von New York als hoffnungslosem Fall, und je unglaubwürdiger es schien, es zu verteidigen, desto spannender war es, darüber zu schreiben.“ – Über ‚Delirious‘ , Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Vision ist der Ausgangspunkt für einen Designer. Wenn man sich nicht vorstellen kann, was man will, taugt man nicht als Designer. Ein Visionär zu sein, bedeutet nicht nur das, sondern auch zu sehen, was andere nicht sehen können, ein Potenzial, das vielleicht in den Falten der Zeit verborgen ist oder nie genutzt wurde. Ein Raum ist die Rohkost für einen Architekten, er kann ihn kochen, wie er will. Koolhaas kann sich durchaus rühmen, eine beispielhafte Vision zu haben, sein Buch „Delirious“ bestätigt das. Das Buch handelt vom New York der 1970er Jahre, das damals eine Verfallsspirale war, aber nicht für Koolhaas. Für ihn war es eine perfekte Umgebung, ein urbanes Paradies.

10. Akzeptanz

„Die Akzeptanz bestimmter Realitäten schließt Idealismus nicht aus. Sie kann zu bestimmten Durchbrüchen führen.“ – Smithsonian Mag, Septebmer 2012

Zuletzt kommt Akzeptanz. All die Ideen und Konzepte sind gut, aber irgendwann muss man das alles in die Realität umsetzen. Dafür ist es wichtig, bestimmte Eventualitäten zu akzeptieren. Idealismus muss mit Realismus in Einklang gebracht werden. Die Projekte von Koolhaas zeigen das sehr gut. Man sagt, sie lägen genau an der Grenze zwischen beiden Welten. Sie miteinander in Einklang zu bringen, ist sicherlich eine Kunst, von der man lernen kann.

Von: Antara Jha